บัลเลต์แดนซ์สมัยใหม่คั่นด้วยสายเบลอ

มีหลายวิธีที่คุณสามารถวัดเครื่องหมายน้ำสูงของการเต้นรำสมัยใหม่ได้ แต่วิธีหนึ่งอาจเป็นการระบุช่วงเวลาที่บัลเลต์รุ่นก่อนชาวยุโรปเริ่มเชิญรูปแบบศิลปะอเมริกันที่ชัดเจนเข้าสู่ชั้นสูง

หากคุณสามารถชำระเมื่อถึงเวลานั้น

สำหรับ Alicia Adams รองประธานฝ่ายโปรแกรมและการเต้นรำระดับนานาชาติของ Kennedy Center การควบรวมกิจการเกิดขึ้นคืนหนึ่งที่นิวยอร์กในปี 1984 เมื่อนักเต้นบัลเลต์ Rudolf Nureyev มาเป็นแขกรับเชิญกับบริษัทที่บริหารงานโดย Modern dance อายุ 90 ปีในขณะนั้น ผู้บุกเบิกมาร์ธาเกรแฮม

แต่มันอาจจะเกิดขึ้นเมื่อสองปีก่อน เมื่อ American Ballet Theatre แสดง Duets ซึ่งเป็นผลงานของ Merce Cunningham โปรเตจของ Graham หรืออาจเป็นในปี 1973 เมื่อ Joffrey Ballet ฉายรอบปฐมทัศน์เรื่อง Beach Boy boogie ของ Twyla Tharp Deuce Coupe หรือในปี 1970 เมื่อ Alvin Ailey ออกแบบท่าเต้นงานแรกของเขาให้กับ ABT

เมื่อใดก็ตามที่คุณเริ่มนับ มีข้อตกลงกว้างๆ ว่าตั้งแต่ทศวรรษต่อๆ มาของศตวรรษที่ 20 เป็นต้นไป ไม่มีเส้นแบ่งระหว่างสมัยใหม่กับบัลเลต์บนพื้นมาร์เลย์ของเวทีเต้นรำ

รีวิวโรงไฟฟ้าทำเองง่ายๆ

มันเป็นเรื่องเก่า อดัมส์กล่าว นานมาแล้ว เส้นแบ่งระหว่างบัลเล่ต์กับนาฏศิลป์ร่วมสมัยเริ่มเลือนลาง

ในอีกสองสัปดาห์ข้างหน้า ผู้ชมในวอชิงตันจะมีโอกาสได้เห็นรายการที่แสดงให้เห็นว่าบรรทัดนั้นคลุมเครือเพียงใด ในคืนวันพุธที่ Harman Center for the Arts Washington Ballet จะนำเสนอโครงการ Jazz/Blues ซึ่งมีผลงานของ Trey McIntyre และ Annabelle Lopez Ochoa นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยสองคนที่รู้จักกันในนามว่าบินไปมาข้ามทวีป สร้างสรรค์ผลงานบัลเล่ต์ และบริษัทร่วมสมัย

ในขณะเดียวกัน Kennedy Center จะเป็นเจ้าภาพบริษัทในสัปดาห์นี้ ซึ่งนำเสนอบัลเล่ต์ในรูปแบบศตวรรษที่ 19 ที่แท้จริง: Mariinsky ของรัสเซียที่แสดง Swan Lake สิ่งต่างๆ จะสั่นคลอนตั้งแต่วันที่ 4 กุมภาพันธ์ แต่เมื่อโรงละคร Alvin Ailey American Dance เข้ามาในเมืองเพื่อดำเนินการหกวันต่อปี หลังจากฤดูกาลของบริษัทในนิวยอร์ก ข่าวลือทั้งหมดเกี่ยวกับงานใหม่ล่าสุดในละครของ Ailey: Chroma ของนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Wayne McGregor

aldi สูตรไก่ถุงแดง

ได้รับหน้าที่ในปี 2549 โดย Royal Ballet ของลอนดอน Chroma ดำเนินการในทวีปนี้โดย Boston Ballet, San Francisco Ballet และ National Ballet of Canada เท่านั้น ตอนนี้ Ailey หนึ่งในบริษัทเต้นรำสมัยใหม่ชั้นนำของสหรัฐอเมริกา กำลังได้รับคำชมจากบัลเลต์นามธรรมที่ไม่ต้องใช้รองเท้าซึ่งแสดงในการบรรเลงดนตรีโดยวงร็อค The White Stripes บริษัทยังได้ชุบชีวิต The River ซึ่งเป็นผลงานชิ้นหนึ่งในปี 1970 ที่ Alvin Ailey ผู้ก่อตั้งบริษัทสร้างขึ้นสำหรับ ABT เมื่อฤดูกาลที่แล้ว บริษัทได้เพิ่มเพลง Petite Mort ของ Jiri Kylian ลงในละคร ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกที่มีเนื้อเพลงยาวเหยียดซึ่งบริษัทบัลเลต์บรรเลงเกือบทุกครั้ง มากกว่าที่จะเป็นนักเต้นสมัยใหม่ ทั้งสามจะรวมอยู่ในโปรแกรมที่ Kennedy Center

ดูเหมือนว่า Ailey จะเสนอโปรแกรมบัลเล่ต์ที่พวกเขาต้องการ และ Washington Ballet เป็นโปรแกรมที่ดึงดูดใจแฟนเพลงแดนซ์สมัยใหม่ และถึงกระนั้น สถิติแนะนำว่าแฟน ๆ การเต้นส่วนใหญ่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง และไม่ใช่เพราะพวกเขาอยู่ในงบประมาณ ฤดูกาลที่แล้ว มีเพียง 18 เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่ซื้อตั๋วเข้าชมบัลเล่ต์ที่ Kennedy Center เท่านั้นที่ซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงที่มีป้ายกำกับว่าการเต้นร่วมสมัยด้วย นั่นไม่ได้หมายความว่าการเต้นร่วมสมัยจะไม่เป็นที่นิยม ในทางตรงกันข้าม ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา Kennedy Center มีสมาชิกเพิ่มขึ้น 50 เปอร์เซ็นต์ในซีรีส์นาฏศิลป์ร่วมสมัย ในขณะที่จำนวนผู้ติดตามบัลเล่ต์ลดลงเล็กน้อย ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มระดับประเทศ

Kennedy Center ปฏิเสธที่จะเปิดเผยหมายเลขสมาชิกที่แน่นอน แต่เห็นได้ชัดว่ามีความขัดแย้งในที่ทำงาน: กรรมการบริษัทเต้นรำและนักออกแบบท่าเต้นมีรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงได้มากกว่าผู้ชมทั่วไปในวอชิงตัน การพูดเกี่ยวกับการแบ่งแยกระหว่างการเต้นรำสมัยใหม่กับบัลเล่ต์อาจเป็นเรื่องเก่า แต่ก็ยังเป็นหัวข้อของการสนทนา Livingmax พูดถึงบัลเล่ต์ที่รับรู้กับการแบ่งแยกสมัยใหม่ด้วยนักออกแบบท่าเต้นสามคนที่เกี่ยวข้องกับการแสดง Washington Ballet และ Ailey (ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับการแก้ไขและย่อ)

Robert Battle กลายเป็นผู้กำกับศิลป์คนที่สามของ Alvin Ailey American Dance Theatre ในปี 2011 และได้ทำงานเพื่อขยายขอบเขตและกระจายละครของบริษัท ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Juilliard เป็นอดีตนักเต้นในบริษัท Parsons Dance และอดีตผู้อำนวยการ Battleworks Dance Company

ความคิดของฉันคือบัลเล่ต์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและความทันสมัยเป็นอย่างไร เขากล่าว ในช่วงเริ่มต้นของบัลเล่ต์ มันเป็นเปรี้ยวจี๊ดสำหรับเวลาของมัน และกฎของมันก็ถูกทำลายโดย Nijinsky และต่อมาโดย Balanchine สำหรับฉัน การเต้นรำสมัยใหม่ออกมาจากสิ่งนั้น แหกกฎ อาจจะรุนแรงกว่านั้น มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการถอดรองเท้าและถ่ายทอดน้ำหนักของสภาพมนุษย์ แทนที่จะเป็นสิ่งที่ไม่มีตัวตน

แต่ก็ยังมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด เมื่อคุณเห็น 'วิวรณ์' คุณจะเห็นภาษาอาหรับและตำแหน่งอื่นๆ ทั้งหมดที่มีคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศส หากไม่มีบัลเล่ต์ คุณก็ไม่สามารถมีความทันสมัยได้ สิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลเกี่ยวกับ 'Chroma' ไม่ใช่แค่บัลเล่ต์ที่อยู่ในงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ลำตัวด้วย เป็นเรื่องน่าตกใจที่ได้เห็นนักเต้นระบำ Royal Ballet เคลื่อนไหวแบบนั้น และพลิกเหรียญได้ มีการบิดเบี้ยวที่คุณไม่คิดว่าจะได้เห็นในบัลเล่ต์

ฉันดู 'Chroma' ไปเรื่อยๆ จนกระทั่งเห็นนักเต้นอยู่ในนั้น ฉันจะไม่ปิดบังความจริงที่ว่าฉันกำลังมองหาองค์ประกอบของความประหลาดใจ เพื่อทำให้สิ่งต่าง ๆ สั่นคลอนและทำสิ่งที่ไม่คาดคิด แต่ฉันเห็นมากใน 'Chroma' ซึ่งเป็นภาษาถิ่นของ Ailey ด้วย หากคุณดูการเคลื่อนไหวบางส่วนและความเข้มข้นของมัน มันทำให้ผมนึกถึงงานของ Ulysses Dove — chainez ที่เร็วจะเปลี่ยนเป็น pirouettes ฉันชอบการโจมตีของมัน ฉันชอบส่วนเกินของมันและฉันคิดว่ามันจะพอดี

การฝึกฝนส่วนใหญ่ที่นักเต้นของฉันได้รับแจ้งมาจากบัลเล่ต์ พวกเขาเรียนบัลเล่ต์พร้อมกับชั้นเรียนสมัยใหม่ คุณเห็นจริง ๆ ว่าการฝึกอบรมพัฒนาขึ้น แน่นอน นักเต้นของฉันบางคนเคยร่วมงานกับคณะบัลเล่ต์มาแล้ว มันอยู่ใน DNA ของพวกเขา และการทำ 'Chroma' เป็นวิธีการเพิ่มระดับเสียง

ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Val Caniparoli อยู่ในละครของบริษัทเต้นรำ 45 แห่ง เขาได้ร่วมงานกับ San Francisco Ballet มานานกว่า 40 ปีในฐานะสมาชิกในบริษัท นักออกแบบท่าเต้น และนักเต้นคาแรคเตอร์ บัลเลต์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Lambarena เต้นบนปวงต์ แต่แสดงทั้งดนตรีบาคและดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม โดยอ้างอิงถึงการฟ้อนรำของชาวแอฟริกัน Washington Ballet จะรื้อฟื้นค่าคอมมิชชัน The Bird's Nest ประจำปี ค.ศ. 2000 ซึ่ง Charlie Parker กำหนดไว้สำหรับดนตรี เริ่มตั้งแต่วันพุธ

สำหรับผม บัลเลต์/ครอสโอเวอร์สมัยใหม่ทั้งหมดเป็นปริศนาสำหรับผม อย่างน้อย เพราะมันเกี่ยวข้องกับงานของผม เขากล่าว กรรมการจะโทรหาฉันและพูดว่า 'ฉันต้องการให้ค่าคอมมิชชั่นแก่คุณ คุณช่วยทำให้มันเป็นปวงต์ได้ไหม’ ปวงต์ ปวงต์. ปวงต์. และฉันพูดว่า 'แน่นอน' พวกเขาต้องการให้ฉันทำ เพราะนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ ไม่ต้องการ หากบริษัททำรายการแบบผสม นักเต้นยังคงต้องรับงานปวงต์ ระหว่าง 'Swan Lakes' และ 'Giselles' งานของฉันส่วนใหญ่ที่ฉันได้รับเพราะฉันทำใน pointe แม้กระทั่ง แม้ว่ามันอาจจะดูเหมือน 'ครอสโอเวอร์' มันเป็นสิ่งเดียวที่ฉันรู้ ฉันทำได้แค่ในสิ่งที่ฉันรู้ และฉันไม่รู้จักการเต้นสมัยใหม่มากนัก

San Francisco Ballet ในปี 1970 และ 1980 มีความผสมผสานและไม่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด นั่นเป็นวิธีที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา ดังนั้นครอสโอเวอร์จึงไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับฉัน ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่า Lambarena อายุ 20 ปี โอ้พระเจ้า. มันเป็นการเปิดเผย และการออกแบบท่าเต้นของฉันได้นำไปสู่ทิศทางใหม่ ณ จุดนั้น ฉันกำลังเรียนนาฏศิลป์แอฟริกัน และฉันได้รับคำสั่งให้พักผ่อน อย่าให้ถูกกองทหารมาก มันมีผลกระทบต่อฉัน แต่ท่าเต้นยังคงผสานเข้ากับฐานคลาสสิกนั้น

นักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยียม-โคลอมเบีย Annabelle Lopez Ochoa เติบโตขึ้นมาด้านการเต้นที่ Royal Ballet of Flanders แต่เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอกับคณะเต้นรำแจ๊ส ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เธอได้กลายเป็นสินค้าระดับโลก งานของเธอถูกพบเห็นในวอชิงตันเมื่อเดือนที่แล้ว เมื่อ Ballet Hispanico แสดง Sombrerísimo นั่นเป็นชุดที่เบาสำหรับผู้ชายของบริษัท แต่เธอก็เป็นที่รู้จักจากผลงานชิ้นเอกที่จริงจังของเธอ รวมถึง A Streetcar Named Desire สำหรับนักบัลเล่ต์ชาวสก๊อต ปลายปีนี้ เธอจะกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นภายนอกคนแรกที่ได้รับค่าคอมมิชชั่นจาก National Ballet of Cuba งานใหม่ของเธอสำหรับ Washington Ballet เรียกว่า Prism และถูกกำหนดให้เป็นคะแนนเปียโนซึ่งจะแสดงสดโดย Keith Jarrett

ฉันเป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่รักในสุนทรียศาสตร์ของการแสดงปวงต์ ฉันจะไม่ให้งาน Washington Ballet ใหม่นี้แสดงในรองเท้าหัวแม่เท้า แต่ฉันเปลี่ยนความคิดของฉันเป็นสัปดาห์ในการซ้อมเพราะมันดูสวยงามมากบนปวงต์

ไวอากร้าเหมือนยาเม็ดที่ซื้อผ่านเคาน์เตอร์

ผู้คนต่างใฝ่ฝันเมื่อนักเต้นสวมรองเท้าปวงต์ เพราะมันเหนือธรรมชาติมาก มันเป็นนามธรรม แต่นาฏศิลป์ร่วมสมัยสะท้อนถึงสังคมที่เราอยู่ทุกวันนี้ มากกว่าผลงานของ Balanchine อาจเกี่ยวกับธีม เช่น ความเหงา มันดิบกว่ามาก และร่างกายของนักเต้นก็เหมือนเรามากกว่า นักบัลเล่ต์มีความสง่างาม ผู้ชมถามถึงความแตกต่างนั้น: สิ่งที่ฉันจ่ายไปคืออะไร? นั่นเป็นเหตุผลที่ [สถานที่เช่น Kennedy Center] สร้างความแตกต่างระหว่างร่วมสมัยและบัลเล่ต์

เมื่อไหร่ ss office เปิด

ในยุโรป คนชอบเซอร์ไพรส์มากกว่า สิ่งที่เป็นนวัตกรรมมีความทันสมัยมากขึ้นที่นี่ ฉันชอบความหลากหลาย ว่าฉันไม่ได้ใส่กล่อง นั่นเป็นปัญหาเล็กน้อย เพราะผู้คนไม่รู้ว่าจะคาดหวังอะไร เครื่องมือของฉันคือนักเต้น และฉันปรับให้เข้ากับสิ่งที่เห็น ฉันไม่ต้องการที่จะติดป้ายตัวเองให้อยู่ในรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหว เป็นพลังงานเดียว และฉันหวังว่าอาชีพการงานของฉันจะดำเนินต่อไป ฉันชอบที่จะได้ดูบัลเล่ต์เหมือนกับการเต้นในรองเท้าส้นสูง

Ritzel เป็นนักเขียนอิสระ

Alvin Ailey American Dance Theatre

4-9 ก.พ. ที่โรงละครโอเปร่าของ Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'The Jazz/Blues Project' ของ Washington Ballet

29 ม.ค.-ก.พ. 2 ที่ Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

หรือ shakespeareheatre.org ; 202-547-1122