บทกวีร้อยแก้วเป็นบทกวีที่เขียนด้วยร้อยแก้วมากกว่าร้อยแก้ว ซึ่งทำให้เป็นลูกผสมที่แปลกประหลาด เป็นประเภทที่ผิดปกติ มันใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบของร้อยแก้ว (สิ่งที่ดรายเดนเรียกว่า 'ความกลมกลืนกันของร้อยแก้ว') ในขณะที่เบื้องหน้าอุปกรณ์ของบทกวี กวีร้อยแก้วทำงานโดยใช้ประโยคแทนที่จะเป็นบรรทัด ย่อหน้าแทนที่จะเป็นบท แต่พวกเขาก็นิยามตัวเองว่าเป็นบทกวี ซึ่งทำให้พวกเขามีบรรยากาศของการกบฏ ความรู้สึกหลุดพ้นจากความเข้มงวดแบบสมัยก่อน ถึงกระนั้น สิ่งมีชีวิตสมัยใหม่ที่บีบบังคับเหล่านี้อาจดูเหมือนร้อยแก้ว แต่พวกเขาคิดเชิงเปรียบเทียบเหมือนบทกวี
นักเขียนชาวฝรั่งเศส Aloysius Bertrand ได้สร้างบทกวีร้อยแก้วขึ้นเป็นแนวหนึ่งใน Gaspard de la Nuit (1842) ซึ่งเป็นหนังสือที่มีอิทธิพลต่อ Petits poe{grv}mes en prose ของ Baudelaire (1869) โบดแลร์ใช้บทกวีร้อยแก้วเพื่อต่อต้านการตีตราภาษาฝรั่งเศสแบบคลาสสิก เขาเป็นปรมาจารย์ของอเล็กซานดรีนชาวฝรั่งเศสที่แสวงหาการปลดปล่อยจากมันโดยยืมจากนวนิยายที่สมจริง เขาระเบิดความคาดหวังที่เป็นทางการออกไปแม้ในขณะที่เขายังคงใช้ถ้อยคำแบบบัลเล่ เขามีความทะเยอทะยานสูงสำหรับสื่อและเขียนถึงเพื่อนว่า 'ในช่วงเวลาที่ทะเยอทะยานของเขาในหมู่พวกเราไม่ได้ฝันถึงปาฏิหาริย์ของร้อยแก้วกวี ดนตรีที่ไม่มีมิเตอร์หรือสัมผัส นุ่มนวลและแข็งแกร่งพอที่จะปรับตัวให้เข้ากับ แรงกระตุ้นที่เป็นเพลงของจิตวิญญาณ, กระแสของจิตใจ, การสั่นสะเทือนของสติ? บทกวีร้อยแก้วของโบดแลร์ พร้อมด้วย Les Illuminations ของ Rimbaud (1886) และ Divagations ของ Mallarme{acute} (1897) ได้สร้างรูปแบบผสมผสาน (บางส่วนทางสังคม ส่วนหนึ่งเหนือธรรมชาติ) ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
บทกวีร้อยแก้วซึ่งมักจะดูเหมือนนำเข้าจากฝรั่งเศส มีชีวิตแบบอเมริกันใต้ดินที่แข็งแกร่ง ดังที่ David Lehman แสดงให้เห็นในกวีนิพนธ์ใหม่ที่โดดเด่นและครอบคลุมของเขา นั่นคือ Great American Prose Poems คอลเล็กชั่น ซึ่งมีบทนำที่เฉียบขาด เริ่มต้นด้วย Emerson ('Woods, A Prose Sonnet') และ Poe ('Shadow -- A Parable'); เร่งความเร็วด้วยการทดลองสมัยใหม่ เช่น Gertrude Stein (Tender Buttons) และ William Carlos Williams (Kora in Hell); และได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ด้วยผลงานกึ่งเซอร์เรียลลิสต์โดย W. S. Merwin, John Ashbery, James Wright และ Mark Strand และอื่นๆ อีกมากมาย 'บทกวีร้อยแก้วเป็นผลมาจากแรงกระตุ้นที่ขัดแย้งกันสองอย่าง ร้อยแก้วและร้อยแก้ว ดังนั้นจึงไม่สามารถดำรงอยู่ได้ แต่สิ่งนี้มีอยู่จริง' ตามที่ชาร์ลส์ ซิมิกกล่าวไว้อย่างชาญฉลาด 'นี่คือตัวอย่างเดียวที่เรามีในการยกกำลังสองวงกลม'
บทกวีร้อยแก้วชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยเรื่องน่าประหลาดใจ เช่น 'The Exodus (3 สิงหาคม 1942)' ของ Emma Lazarus และ 'Sentences' ของ Thornton Wilder นี่เป็นเรื่องโปรดของรัสเซลล์ เอ็ดสัน ผู้ซึ่งอุทิศตนเพื่อเขียนบทกวีร้อยแก้วที่เหมือนอุปมาโดยเฉพาะมาเกือบ 40 ปีแล้ว เอ็ดสันแสวงหาสิ่งที่เขาเรียกว่า 'กวีนิพนธ์ที่เป็นอิสระจากคำจำกัดความของกวีนิพนธ์มาโดยตลอด และเป็นร้อยแก้วที่ปราศจากความจำเป็นของนิยาย' ครั้งแรกที่ฉันค้นพบ 'A Performance at Hog Theatre' ในหนังสือของเขาเรื่อง The Childhood of an Equestrian (1973) ซึ่งตอนนี้ได้รวมอยู่ในเล่มย้อนหลังของเขา The Tunnel: Selected Poems (1994) เสียงหัวเราะใต้ดินของ Edson มักใช้ได้ผลโดยการข้ามพรมแดนระหว่างมนุษย์กับสัตว์
การแสดงที่โรงละครหมู ครั้งหนึ่งเคยมีโรงละครหมูที่ซึ่งหมูแสดงเป็นผู้ชาย ถ้าผู้ชายเคยเป็นหมู
หมูตัวหนึ่งพูดว่า ฉันจะเป็นหมูในทุ่งที่พบหนูตัวหนึ่งซึ่งกำลังกินโดยหมูตัวเดียวกันซึ่งอยู่ในทุ่งและได้พบหนู ซึ่งฉันกำลังทำการแสดงเพื่ออุทิศให้กับงานศิลปะของนักแสดง
เนื้อเพลงความหมาย: โอ้ ขอเพียงหมู ร้องไห้หมูเก่า
สุกรก็หลั่งไหลออกจากโรงหนัง มีแต่หมู หมูเท่านั้น . .
('A Performance at Hog Theatre' ปรากฏตัวครั้งแรกในหนังสือของ Russell Edson เรื่อง 'The Childhood of an Equestrian.' ลิขสิทธิ์ © 1973 โดย Russell Edson)
