งาน Warhol ยุคแรกๆ ตั้งแต่ปี 1956 อุทิศให้กับ Christine Jorgensen หญิงข้ามเพศที่กลายเป็นข่าวพาดหัวในปี 1950 หลังจากได้รับการผ่าตัดแปลงเพศ (Sammlung Froehlich/Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS) นิวยอร์ก)
โดย Philip Kennicott นักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรม 1 กุมภาพันธ์ 2019 โดย Philip Kennicott นักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรม 1 กุมภาพันธ์ 2019
นิวยอร์ก — เราอาศัยอยู่กับ Andy Warhol ในลักษณะเดียวกับที่เราใช้ชีวิตด้วยเนื้อหาเชิงภาพที่เขาผลิตซ้ำและใช้ประโยชน์ — สินค้าอุปโภคบริโภค ดาราภาพยนตร์ และข่าวในอเมริกามากมาย เขาพยายามที่จะอ้างว่าการยึดถือนี้เป็นศิลปะ เพื่อควบคุมพลังที่เย้ายวนและเลียนแบบวิธีที่มันไหลเวียน และในที่สุดงานศิลปะของเขาเองส่วนใหญ่ก็แยกไม่ออกจากวัฒนธรรมการค้าที่เขาทั้งชื่นชมและล้อเลียน มีอยู่ทุกหนทุกแห่งและส่วนใหญ่มองไม่เห็น เว้นแต่คุณจะพยายามปักหมุดและทำความเข้าใจมัน และจากนั้นก็ดูแปลก เพ้อฝัน และเป็นมนุษย์ต่างดาวเล็กน้อย ในลักษณะที่ทำให้การแสร้งทำเป็นว่าสนุกอย่างไม่เป็นพิษเป็นภัย ดูเหมือนจะไม่ใช่โดยสุจริตทั้งหมด
เดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่หรือศิลปะร่วมสมัยที่ดี และมี Warhol ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์ของ Marilyn Monroe หรือประธาน Mao หรือ Jackie O ซึ่งเป็นภาพสีสันสดใสที่ทั้งคุ้นเคยและปิดเสียงทางอารมณ์ ในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาทำงานคล้ายกับป้ายการค้าในอดีตที่แขวนอยู่นอกร้านค้า - ปลาเพื่อระบุคนขายปลา, กรรไกรสำหรับช่างตัดเสื้อ, แว่นตาสำหรับช่างแว่นตา ภาพวาดของ Warhol มักจะหายไปในความหมาย: เพื่อแสดงถึงธุรกิจศิลปะสมัยใหม่ หรือทำหน้าที่เป็นสถานีบังคับในทัวร์พร้อมไกด์นำเที่ยว: นี่คือ Warhol และนี่คือเหตุผลที่ Warhol มีความสำคัญ การสู้รบนั้นสะท้อนให้เห็นและในหลาย ๆ แง่มุม และถ้าคุณคิดว่า บางที งานของเขาครอบคลุมพิพิธภัณฑ์ของเรา เช่น วอลเปเปอร์ ไกด์อาจพูดว่า แน่นอน และแอนดี้ก็ทำวอลเปเปอร์ด้วย
ตอนนี้ Marilyn's และ Mao's และ Jackie O's ต่างก็อยู่ในมุมมอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney's ย้อนหลัง Warhol ขนาดใหญ่ วอลล์เปเปอร์ในแกลเลอรีเล็กๆ นอกรายการหลักก็เช่นกัน ที่พื้นผิวถูกปกคลุมไปด้วยวัวและดอกไม้สีสดใสของเขา นิทรรศการใช้พื้นที่ทั้งชั้น 5 พร้อมแกลเลอรีจอภาพวิดีโอบนชั้น 3 และแกลเลอรีอีกแห่งที่ชั้นล่างสำหรับถ่ายภาพบุคคล และนอกเหนือจากวิทนีย์แล้ว ยังมีนิทรรศการ Warhol อีกแห่งที่ สถาบันศิลปะนิวยอร์ก การติดตั้งภาพวาดของเขากว่า 150 แบบ
Robert Mapplethorpe ทบทวนที่ Guggenheim
การแสดงของวิทนีย์ การหวนกลับครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Warhol ในสหรัฐอเมริกานับตั้งแต่ปี 1989 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิทรรศการจัดทั้งตามลำดับเหตุการณ์และตามหัวข้อใน 19 บท รวมถึงงานช่วงแรกๆ ของ Warhol ในฐานะนักศึกษาศิลปะในพิตต์สเบิร์กและศิลปินเชิงพาณิชย์ในนิวยอร์กซิตี้: ภาพวาดและภาพวาดของเขาจากหนังสือพิมพ์ ภาพภัยพิบัติของเขา ภาพป๊อปคลาสสิกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 จนถึงเกษียณจากการวาดภาพในปี 2508 (เป็นจุดเปลี่ยนมากกว่าการอำลา); ธุรกิจภาพยนตร์ วิดีโอ และสื่อของเขา และผลงานชิ้นใหญ่ชิ้นสุดท้ายของเขา ซึ่งรวมถึงงาน Camouflage Last Supper ในปี 1986 ซึ่งมีการเลียนแบบผลงานชิ้นเอกของดาวินชีแต่ไม่ได้ปิดบังทั้งหมด โดย Warhol พยักหน้าอย่างขี้อายถึงสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งเป็นภาพซ้อนทับลายพรางสไตล์ทหาร
เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณาAndy Warhol หลายตอน: จาก A ถึง B และ Back Again นำเสนอ Warhols ที่เป็นไปได้มากมาย และเป็นที่แน่ชัดว่าภัณฑารักษ์ Donna De Salvo ต้องการเน้นทั้งความพยายามและการเชื่อมโยงกัน นี่คือความพยายามที่จะทำให้วอร์ฮอลมีมนุษยธรรม เพื่อช่วยเขาให้พ้นจากการล่องหนอันเยือกเย็นของชื่อเสียงป๊อปอาร์ตของเขา เพื่อทำให้ชายคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า เหตุผลที่ฉันวาดภาพแบบนี้ก็คือการที่ฉันอยากเป็นเครื่องจักรรู้สึกใช้กลไกน้อยลง การแสดง MoMA ในปี 1989 มุ่งเน้นไปที่ยุค Pop Art สุดคลาสสิกของ Warhol และตั้งแต่นั้นมา เขาก็ได้ถูกเรียกซ้ำในฐานะศิลปินเกย์ ในฐานะศิลปินสื่อ ในฐานะศิลปินแนวความคิด ในฐานะนักปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่และนักพยากรณ์แห่งยุคดิจิทัล และ เป็นจิตรกรที่มีความละเอียดอ่อนและให้ความรู้สึก ไม่ใช่แค่เครื่องจักรสำหรับทำเส้นไหม
การหวนกลับของ supersize ให้บริการศิลปินบางคนได้ดี แต่คนอื่นทำไม่ได้ ความอุดมสมบูรณ์ของรูปแบบเฉพาะของ Warhol นั้นยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นเมื่อคุณเห็นมันมากขึ้น แม้ว่า Pop Art ที่เขาเป็นที่รู้จักจะดูเงียบเชียบอย่างเด็ดเดี่ยวเมื่อถูกแยกออกมา ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่กำหนดล่วงหน้าความสนใจของเขาในภาพถ่ายเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นในการกลั่นกรองเส้นและรูปร่างที่มองเห็นได้ซึ่งทำให้ตัวเลือกการทำสำเนาซิลค์สกรีนของเขาดูเป็นผลพลอยได้จากงานวาดด้วยมือของเขาเองตามธรรมชาติ
ภาพวาด Early Pop จากธนบัตรหลายดอลลาร์ S&H Green Stamps และขวด Coca-Cola ประกาศความหลงใหลในอาชีพการงานด้วยแนวคิดเรื่องสกุลเงิน การหมุนเวียน และการแลกเปลี่ยน ภาพวาด Rorschach blot ขนาดใหญ่ของ Warhol ในช่วงปี 1980 ทำให้นึกถึงเทคนิค blotted line ที่เขาใช้เป็นศิลปินรุ่นเยาว์เพื่อสร้างภาพวาดหมึกที่ละเอียดอ่อนและไม่แน่นอนเล็กน้อย แม้แต่ความละเอียดอ่อนและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนของภาพวาดแรก ๆ ของเขาดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับการคิดค้นตนเองในภายหลังของเขาในฐานะบุคคลสาธารณะ พวกเขากำลังจะเกษียณและเล่นโวหารในเวลาเดียวกัน โดยโผล่ออกมาจากพื้นล่างของความประหม่าที่แอนดี้ผู้ลึกลับถูกสร้างขึ้น
การแสดงครั้งใหญ่ของ David Wojnarowicz สำรวจความกว้างและความลึกของศิลปิน
การตัดสินใจของภัณฑารักษ์สองสามครั้งที่วิทนีย์มีแนวโน้มที่จะส่งเสริมการคิดแบบสะท้อนกลับเกี่ยวกับวอร์ฮอล ชุดของภาพทางเพศที่โจ่งแจ้ง — ผลงานปี 1979 ที่ชื่อว่า Sex Parts — ถูกวางไว้ที่ด้านข้างของแผงผนังขนาดใหญ่อย่างสุขุมรอบคอบและพลาดได้ง่าย ดูเหมือนว่าจะเป็นการยอมให้กลุ่มรักร่วมเพศเดียวกันที่ทำให้ Warhol เผยแพร่ภาพเหล่านี้เป็นแบบส่วนตัว และพิพิธภัณฑ์ได้อุทิศแกลเลอรี่หนึ่งแห่งที่ชั้นล่าง ซึ่งสาธารณชนสามารถเข้าถึงได้โดยไม่ต้องเสียค่าเข้าชม $25 สำหรับภาพเหมือนของวอร์ฮอล พวกเขาแขวนสไตล์ซาลอนตั้งแต่พื้นจรดเพดานและจำนวนของพวกเขาตลอดจนความหลากหลายของวิชาที่ผสมผสานกันอย่างดุเดือด (รวมถึงชาห์แห่งอิหร่านและ RC Gorman จิตรกรในฉากชนพื้นเมืองอเมริกันที่ซาบซึ้ง) เน้นย้ำถึงบทบาทในทางปฏิบัติที่พวกเขาเล่น ในรูปแบบธุรกิจของ Warhol เขาเรียกพวกเขาว่าธุรกิจศิลปะ และเงินที่เขาได้รับจากพวกเขาช่วยอุดหนุนกิจการที่ทำกำไรได้น้อยกว่าของเขา แต่เนื่องจากนิทรรศการนี้ต้องการเปลี่ยนการสนทนาเกี่ยวกับ Warhol ด้วยความกระตือรือร้น ดูเหมือนว่าแปลกที่จะจำกัดประชาชนที่ไม่จ่ายเงินให้ทำงานที่เกี่ยวกับการทำธุรกรรมและบางทีก็ดูถูกเหยียดหยามมากที่สุดของเขา
เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณาเช่นเดียวกับอนุสัญญาทางการเมืองขนาดใหญ่ การหวนกลับครั้งใหญ่มักสร้างพลังงานที่มักจะไม่ยั่งยืน หลังจากการผสมผสานที่รู้สึกดีและคำมั่นสัญญาในการปฏิรูปที่มีใจสูง คณะผู้แทนกลับบ้านและไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงมากนัก อะไรจะยังคงอยู่หลังจากนิทรรศการที่มีความทะเยอทะยานและความรู้แจ้งนี้สิ้นสุดลง? ผลงานช่วงปลายของ Warhol รวมถึง Camouflage Last Supper, ภาพ Rorschach ขนาดใหญ่และยักษ์ Sixty Three White Mona Lisas ในแนวนอนช่วยตอกย้ำความเข้าใจของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและชุดภาพเหมือนของ Drag Queen พร้อมด้วยภาพ Sex Parts ช่วยปัดเป่าตำนานของแอนดี้สาวพรหมจารีที่แอบแฝงเพศอยู่ริมชายรักชายในนิวยอร์ก
สี่สิบปีแห่งเซ็กส์และเพศสภาพในป่ากลางเมืองนิวยอร์ก
แต่เป็นภาพวาดที่พัฒนาโครงการสร้างมนุษยธรรมให้กับศิลปินอย่างแท้จริง โดยเฉพาะภาพวาดที่ New York Academy of Art ที่นี่เราเห็นว่าการทำงานบนกระดาษโดยตรงยังคงเป็นช่องทางที่จำเป็นสำหรับพลังของ Warhol ตลอดอาชีพการงานของเขา ไม่ใช่นิสัยที่กำหนด Warhol ก่อน Warhol ตามที่เว็บไซต์ของ Whitney แนะนำ ภาพวาดของเขามีความมั่นใจอย่างน่าอัศจรรย์ โดยมีเพียงร่องรอยของการแก้ไขหรือการคิดใหม่เท่านั้นที่เห็นได้ชัดในช่วงแรกของการจู่โจมของนักเรียน
Warhol ทำงานโดยใช้พลังของความต้องการทางเพศในช่วงแรกโดยการสร้างภาพเหมือนของผู้ชายที่กล้าหาญแต่สง่างาม (และส่วนต่างๆ ของร่างกายของผู้ชาย) ในสไตล์ที่ชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Jean Cocteau และความสนิทสนมของพวกเขานั้นไม่เหมือนสิ่งอื่นใดในหลักการของ Warhol ส่วนย่อยที่น่าสนใจของงานนี้มีอยู่ทั้งในนิทรรศการของ Whitney และ Academy: ส่วนต่างๆ ของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเท้า ผสมกับลวดเย็บกระดาษ Warhol ที่สำคัญอื่นๆ เช่น ธนบัตรดอลลาร์ กระป๋องซุปแคมป์เบล และวัตถุอื่นๆ รวมถึงเครื่องบินปีกสองชั้นของเล่น ภาพวาดอื่นๆ ชี้ให้เห็นถึงความสนใจในงานพิมพ์ของญี่ปุ่น มือที่รวดเร็วและมั่นใจในการร่างภาพทิวทัศน์ รวมถึงการนั่งสมาธิส่วนตัวกับภาพสาธารณะของเขา รวมถึงความสนใจในปืนในฐานะไอคอน
เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณาแผงข้อความเปิดที่วิทนีย์มีคำพูดของวอร์ฮอลเป็นบทบรรยาย: ทุกคนมีอเมริกาเป็นของตัวเอง . . . และคุณอาศัยอยู่ในอเมริกาในฝันของคุณ ซึ่งคุณสร้างเองจากงานศิลปะ ชมอลต์ซ และอารมณ์ต่างๆ มากเท่ากับที่คุณอยู่ในของจริง เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การไตร่ตรองอย่างจริงจังในขณะที่ไปชมการแสดงเหล่านี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันเปลี่ยนการเน้นจากการคิดเกี่ยวกับ Warhol's America ไปสู่การคิดถึงความสัมพันธ์ของเรากับไอคอนเดียวกันเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงคำที่ไม่ค่อยมีการพิจารณาในการประเมินมรดกของ Warhol: อารมณ์ ใช่ เรารู้เกี่ยวกับศิลปะและชมัลทซ์ และเกมที่เขาเล่นโดยปราศจากความแตกต่างระหว่างทั้งสองเกม แต่มันอยู่ในภาพวาดที่ New York Academy ที่มีความรู้สึกที่ชัดเจนที่สุดคนหนึ่ง และถ้า Warhol บอกเราว่าอารมณ์มีความสำคัญ - และมีความสำคัญต่องานศิลปะของเขา - เราจะไม่สนใจใคร?
Andy Warhol: จาก A ถึง B และกลับมาอีกครั้ง จนถึงวันที่ 31 มีนาคมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, 99 Gansevoort St., NY whitney.org .
Andy Warhol: ด้วยมือ ถึงวันที่ 10 มีนาคมที่ New York Academy of Art, 111 Franklin St. , New York nyaa.edu .
พิพิธภัณฑ์ De Young พยายามและล้มเหลวในการติดตาม 'การเดินทางทางจิตวิญญาณ' ของ Paul Gauguin
ทำไมศิลปินอัจฉริยะคนนี้จึงได้รับการแสดงที่คู่ควรกับงานศิลปะของเธอเท่านั้น?
