ผลงานของศิลปิน Hyman Bloom เป็นที่เคารพนับถือ และศพเป็นซากศพ

'ขาหญิง' ของ Hyman Bloom, 1951; สีน้ำมันบนผ้าใบ (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน/ทิโมธี ฟิลลิปส์/จาก Stella Bloom Trust)

ภาพวาดของซากศพเน่าเปื่อยและซากศพที่เปิดโล่งซึ่งสร้างโดย Hyman Bloom ระหว่างปี 1943 และ 1954 ถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะอเมริกันที่สวยงามและน่าเกรงขามที่สุด

ภาพวาดของบลูมทั้งตกตะลึงและประหลาดใจ พวกมันถูกจุดไฟด้วยสีที่ร้อนระอุซึ่งปกคลุมพื้นผิวของพวกมันเหมือนเปลวไฟ เผาผลาญและเปลี่ยนร่างที่น่าสงสารที่พวกมันพรรณนาให้กลายเป็นสิ่งที่มีสีรุ้งและไม่มีตัวตน ภาพวาดพร้อมกับภาพวาดขนาดใหญ่ที่ตระการตาที่คัดสรรมาเป็นอย่างดี เป็นหัวข้อของการแสดงที่ยอดเยี่ยมและรอคอยมายาวนาน Hyman Bloom: เรื่องของชีวิตและความตาย ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน ที่มาพร้อมความแปลกใหม่ เอกสาร เกี่ยวกับ Bloom และโฆษณา แสดงในนิวยอร์ก , นิทรรศการให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานใหญ่

Bloom (1913-2009) เป็นร่างที่ถูกลืมไปมาก แต่ความเฉลียวฉลาดของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงกลางศตวรรษ แจ็คสันพอลลอค, วิลเลม เดอ คูนิ่ง และ Franz Kline ต่างก็เคารพเขา เอเลน เดอ คูนิ่ง เขียนเก่งเกี่ยวกับงานแรกของเขา นักปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ ซิดนีย์ ฟรีดเบิร์ก เรียกเขาว่าอัจฉริยะด้วยสี และในจดหมายถึงเพื่อนกวีเอลิซาเบธ บิชอป โรเบิร์ต โลเวลล์เขียนว่า: ไฮแมนมีความสม่ำเสมอ เฉียบแหลม เป็นนักพรต ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ บอกว่าเขาเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดในอเมริกา และเขาก็เป็นเช่นนั้น

นิทรรศการดี.ซี.นี้ ทุกคนที่กังวลเกี่ยวกับวิกฤตแรงงานข้ามชาติควรชม

บลูมเกิดในหมู่บ้านชาวยิวออร์โธดอกซ์ในลัตเวียที่ยากจนในลัตเวีย บลูมใช้เวลาช่วงปีแรกๆ ของเขาอาศัยอยู่ในกระท่อมไม้ซุงแบบห้องเดียวที่มีพื้นดิน เขาอายุ 7 ขวบเมื่อครอบครัวของเขามาถึงเกาะเอลลิสในปี 1920 พวกเขาตั้งรกรากกับพี่ชายสองคนของ Hyman ซึ่งอพยพก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในตึกแถวในเวสต์เอนด์ของบอสตัน ผู้คนแปดคนอัดแน่นอยู่ในห้องสามห้อง

ที่โรงเรียน พรสวรรค์ของ Bloom ถูกพบเห็นโดยครูสอนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของเขา ซึ่งสนับสนุนให้เขาลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนวาดภาพที่ศูนย์ชุมชน ศิลปิน Jack Levine ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนสนิทของ Bloom เป็นเพื่อนนักเรียนคนหนึ่ง

แฮโรลด์ ซิมเมอร์แมน ครูของพวกเขาได้ฝึกฝนพรสวรรค์ด้วยวิธีการทดลอง เขาทำให้พวกเขาดำเนินการช้ามาก โดยเริ่มจากความทรงจำมากกว่าการสังเกตโดยตรง โดยมีเครื่องหมายและการปรับแต่งเล็กน้อย โดยยังคงมีความละเอียดอ่อนอย่างมากต่อองค์ประกอบโดยรวม

ในช่วงวัยรุ่น บลูมดึงนักมวยและนักมวยปล้ำ (พี่ชายสองคนของเขาเป็นนักเพาะกาย) และในภาพวาดอันน่าทึ่งที่รวมอยู่ในรายการ ก็มีชายกล้ามโตที่หลุดออกจากเชือกหนาบนกงล้อทรมาน สำหรับงานที่ดีที่สุดของเขา เสรีภาพในการลงสีอย่างกล้าหาญ การวาดภาพและรูปร่างของมนุษย์ยังคงเป็นพื้นฐานจนถึงจุดจบ

ผ่านซิมเมอร์แมน บลูมได้พบกับเดนแมน วัลโด รอส ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด Ross ให้เงินอุดหนุนการศึกษาศิลปะต่อเนื่องของเด็กชาย เขาสอนพวกเขาในการวาดภาพหนึ่งคืนต่อสัปดาห์ในขณะที่ซิมเมอร์แมนเรียนวาดรูปต่อไป ซิมเมอร์แมนยังพาบลูมและเลวีนไปนิวยอร์กด้วย ซึ่งบลูมได้สัมผัสกับชาอิม ซูทีนและจอร์ช รูอูลต์ ซึ่งเป็นดาวเด่นในงานของเขาในภายหลัง

ในช่วงปลายยุค 20 อาชีพของบลูมเริ่มต้นขึ้น เขากำลังวาดภาพธรรมศาลา ต้นคริสต์มาส และเจ้าสาวด้วยสำนวนที่เกี่ยวกับ Soutine, Rouault, Marc Chagall และ Jean Dubuffet แต่นั่นก็ดูเหมือนเป็นต้นฉบับทั้งหมด เขาเริ่มได้รับการสนับสนุนจากผู้คน เช่น Dorothy Miller และ Alfred Barr ภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และในไม่ช้าก็สร้างแรงบันดาลใจให้เพื่อนศิลปิน รวมทั้ง de Koonings และ Pollock

ในปีพ.ศ. 2484 บลูมมีประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตภายในและวิถีทางศิลปะอย่างลึกซึ้ง เพื่อนสนิทของเขา Betty Tovey ฆ่าตัวตาย และครอบครัวของเธอขอให้เขาระบุร่างของเธอที่ห้องเก็บศพ

Bloom รู้จัก Tovey มานานกว่าทศวรรษ พวกเขาแชร์บ้านและสตูดิโอในบอสตัน เธอเดินทางได้ดี เป็นสากล นักไวโอลินที่ประสบความสำเร็จ และมีอายุมากกว่า 10 ปี ดูเหมือนทั้งสองคนจะไม่ได้เป็นคู่รักกัน แต่โทวีย์เป็นคู่หูของบลูมในช่วงเวลาที่เห็นเขาต่อสู้กับความวิตกกังวลและความสับสนทางวิญญาณ เมื่อเขาย้ายออกจากการปฏิบัติศาสนายิว เธอได้แบ่งปันความสนใจในวรรณกรรมเกี่ยวกับอภิปรัชญา บลูมเริ่มสำรวจไสยศาสตร์ เวท (หนึ่งในสาขาหลักของปรัชญาฮินดู) และรูปแบบอื่นๆ ของลัทธิเชื่อผี เขายังคงเป็นผู้แสวงหามาตลอดชีวิต

ประสบการณ์ของเขาที่ได้เห็นร่างของ Tovey ในห้องเก็บศพทำให้เขานึกถึงความตายจากมุมมองใหม่และสวยงามยิ่งขึ้น ฉันมีความเชื่อมั่นในความเป็นอมตะเขาเขียนว่าเป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่ถาวรและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของการเปลี่ยนแปลงโดยธรรมชาติของการเป็น

ผู้สังเกตการณ์งานศิลปะของบลูมเพียงมองแวบเดียวในอีกสองทศวรรษข้างหน้าอาจถือว่าเขาหมกมุ่นอยู่กับความเจ็บป่วยและความตาย และในทางที่เขาเป็น แต่สิ่งที่ทำให้เขาหมกมุ่นอยู่จริงคือความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้ง ความไม่สามารถแบ่งแยกขั้นสุดท้ายได้ ของชีวิตและความตาย

มุมมองของร่างกายของบลูมเกือบจะเป็น กับดัก การปลอมตัวเพื่อทำลายล้างและหล่อเลี้ยง ยิ่งมองทะลุผ่านได้ดีกว่า ก็มีอดีตมากมายในศิลปะยุโรป ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ เช่น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Matthias Grünewald) ได้วาดภาพพระวรกายที่พังทลายของพระคริสต์โดยมีเป้าหมายเฉพาะในการก้าวข้ามความเป็นตัวตน ผลงานอันน่าตื่นเต้นของ Bloom ถือได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีนี้

สองปีหลังจากระบุร่างของโทวีย์ในห้องเก็บศพ บลูมได้เจอเพื่อนที่ชื่อเดวิด อารอนสัน ซึ่งกำลังเดินทางไปโรงพยาบาลเคนมอร์ในบอสตันเพื่อดูศพ เขาเชิญบลูมมาด้วย

เรื่องราวส่วนใหญ่ของศิลปะตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงเรื่องราวของศิลปินที่ฝ่าฝืนข้อห้ามที่อยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของร่างกายมนุษย์หันความสนใจไปที่ซากศพซึ่งมักก่อให้เกิดการโต้เถียง Leonardo da Vinci และ Michelangelo ศึกษาและผ่าพวกเขา แรมแบรนดท์และเพื่อนร่วมชาติชาวดัตช์ของเขาได้พัฒนาประเพณีนี้ขึ้นในศตวรรษที่ 17

ดังนั้น ภาพของจิตรกรชาวยิวผู้ทะเยอทะยานสองคนในบอสตันที่เดินไปด้วยกันที่โรงพยาบาลเพื่อดูซากศพจึงไม่โดดเด่นในตัวเอง และเพียงเพราะเป็นปี 1943 และเพื่อนชาวยิวของศิลปินสองคนนี้จำนวนมากถูกกวาดล้างไปทั่วยุโรปและส่งไปยังค่ายกักกันที่พวกเขาถูกสังหารอย่างเป็นระบบ จึงเป็นเรื่องยากที่จะไม่ถูกหลอกหลอน

บลูมไม่ได้ตั้งใจให้ภาพวาดที่ตามมาของเขา ซึ่งเป็นภาพวาดที่ครอบงำการแสดงนี้ เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับความหายนะ กระนั้น การเปิดเผยเกี่ยวกับภัยพิบัติในยุโรปย่อมต้องฝังอยู่ในจินตนาการของเขาเองอย่างแน่นอน และหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความรู้ของเราเกี่ยวกับเหตุการณ์เหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของปริซึมซึ่ง เรา เห็นพวกเขา

ทศวรรษหลังสงคราม บลูมผลิตผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดของเขา ไม่ใช่แค่ภาพศพและการชันสูตรพลิกศพ แต่ยังน่าสนใจ ใกล้กับภาพนามธรรมของทวยราษฎร์ที่ขุดพบ ผลงานอันแวววาวเหล่านี้ สร้างขึ้นด้วยทางเดินสีทาพื้นผิวที่งดงาม พรรณนาวัตถุราวกับว่าวางในแนวนอน (เช่น ร่างกายบนแผ่นพื้น) และมองจากด้านบน

เอ็นซี สเตท กับ ซีราคิวส์ บาสเก็ตบอล

บลูมได้รับแรงบันดาลใจจากภาพการค้นพบทางโบราณคดีล่าสุด เขาให้ชื่อภาพเขียนเช่น Archaeological Treasure and Treasure Map เชิญชวนให้เราดูการเปรียบเทียบระหว่างสมบัติที่ขุดค้น (และกระจกสีเหลือบที่เขารักเป็นพิเศษ) กับความสว่างไสวภายในร่างกาย

สิบปีหลังจากที่บลูมเป็นตัวแทนประเทศสหรัฐอเมริกาที่งาน Venice Biennale (ร่วมกับพอลลอคและเดอ คูนิ่ง) เขาได้จับคู่กับฟรานซิส เบคอน ศิลปินชาวอังกฤษในการแสดงที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียในลอสแองเจลิส

ฉันชอบที่จะเห็นมันได้รับการฟื้นฟู ศิลปินทั้งสองต่างก็หมกมุ่นอยู่กับด้านที่น่าสมเพชของร่างกายมนุษย์ – ร่างกายเป็นเนื้อ แต่เบคอนผู้ดำรงอยู่อย่างทั่วถึงไม่มีกระดูกฝ่ายวิญญาณอยู่ในร่างกายของเขา ชีวิตสำหรับเขาคือรูปแบบของโรงละคร เกมที่ถึงวาระแห่งความไร้ประโยชน์ ในทางตรงกันข้าม Bloom คิดว่ามีอะไรมากกว่านั้น เขาเป็นศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ รักกับสายพันธุ์ของความคิดที่ไม่ค่อยเป็นที่นิยมในความรัก เขาไม่สนใจความสำเร็จของโลกศิลปะ

เมื่อภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์มาเยี่ยมสตูดิโอของเขา เขาพลิกผืนผ้าใบของเขาไปที่ผนังอย่างมีชื่อเสียง ฉันสงสัยมานานแล้วว่า Bloom พยายามปกปิดงานของเขาจากสายตาที่เขาเห็นว่าไม่เข้าใจหรือไม่? หรือเขาตระหนักดีว่าสิ่งใหม่ๆ ของเขาไม่เหมือนกับงานก่อนหน้าของเขาเลย?

บางทีเขาอาจจะแค่เจียมเนื้อเจียมตัว ในท้ายที่สุด เช่นเดียวกับผู้แสวงหาที่แท้จริงหลายๆ คน บลูมก็กำลังเดินไปตามทางของเขาเอง เขาเห็นสิ่งที่เขาเห็น สิ่งสำคัญสำหรับเขาน้อยลงเรื่อยๆ ที่พวกเราที่เหลือก็เห็นเช่นกัน เขาได้ผลิตสิ่งดี ๆ ในทศวรรษต่อ ๆ มา แต่ผลงานที่เขาวาดในช่วงทศวรรษหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ยังคงเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และไม่อาจลบล้างได้

Hyman Bloom: เรื่องของชีวิตและความตาย ถึงวันที่ 23 ก.พ. ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เมืองบอสตัน mfa.org .

ภาพถ่ายที่น่าตื่นเต้นที่สุดจากภารกิจ Apollo ไม่ใช่ดวงจันทร์ มันเป็นของโลก

Hilma af Klint ผู้หญิงผู้วาดอนาคต

สารคดีธรรมชาติเป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเราหรือไม่?