ความเป็นไปได้ในช่วงกว่าครึ่งศตวรรษในสายตาของสาธารณชน เฮอร์บี แฮนค็อก ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงแจ๊ส และเป็นนักสำรวจรูปแบบดนตรีใหม่ๆ เขามีชื่อเสียงในทศวรรษ 1960 ในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของนักเป่าแตร Miles Davis's ควินเทต ต่อมาได้กลายเป็นเฮดไลน์เนอร์ที่มียอดขายสูงสุดในกลุ่มดนตรีแจ๊ส-ฟิวชัน Headhunters ในปี 1970 และในฐานะนักแสดงเดี่ยวในทศวรรษต่อมา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 14 รางวัล รางวัลออสการ์และรางวัล Kennedy Center Honors และเป็นประธานของ Thelonious Monk Institute of Jazz และทูตสันถวไมตรีของยูเนสโก ตอนนี้อายุ 74 ปี เขาบรรยายการเดินทางส่วนตัวของเขาในอัตชีวประวัติเล่มใหม่ ความเป็นไปได้
เช่นเดียวกับบันทึกความทรงจำของคนดังส่วนใหญ่ ส่วนแรกๆ นั้นน่าสนใจที่สุด แฮนค็อกเกิดที่ชิคาโก และในวัยเด็ก ได้ค้นพบสองสิ่งที่จะกำหนดชีวิตของเขา นั่นคือ เปียโนและอุปกรณ์กลไก ตอนแรกเขาศึกษาดนตรีคลาสสิก ฝึกฝนเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวัน และเปิดตัวกับ Chicago Symphony Orchestra ที่เล่นคอนแชร์โตของ Mozart เขาอายุ 11 ปี
เขาเป็นคนโง่ที่อธิบายตัวเองเมื่อเขาไปที่ Grinnell College ในไอโอวาเพื่อศึกษาวิศวกรรมศาสตร์ แต่ไม่นานก่อนที่ความสนใจในดนตรีแจ๊สที่เพิ่มขึ้นของเขาจะผลักไสทุกอย่างออกไป เขาก่อตั้งกลุ่ม เริ่มจัดดนตรี จัดคอนเสิร์ตในมหาวิทยาลัย และกลับมาที่ชิคาโก ได้นั่งร่วมกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์มากขึ้น เมื่อตอนที่เขาอายุ 20 ปี เขาได้ออกจากวิทยาลัยเพื่อเข้าร่วมกับกลุ่มนักเป่าแตรโดนัลด์ เบิร์ดในนิวยอร์ก
แฮนค็อกเปิดตัวเพลงแรกของเขาซึ่งมีเพลงยอดนิยมอย่าง Watermelon Man ในปี 1962 หนึ่งปีต่อมาเขาร่วมงานกับเดวิสและใช้เวลาห้าปีกับวงดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น Miles เป็นตัวแทนของทุกอย่างที่ฉันอยากเป็นในดนตรีแจ๊สเขาเขียน เดวิสผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจสอนโดยอ้อม ไม่ค่อยให้คำแนะนำข้างเคียง ยกเว้นเพื่อให้ดนตรีมีความน่าสนใจและสดใหม่ แต่ครั้งหนึ่งเขาโน้มตัวไปที่เปียโนของแฮนค็อกและกระซิบคำห้าคำในหูของเขา: อย่าเล่นโน๊ตเนย
แฮนค็อกพยายามถอดรหัสข้อความที่เป็นความลับ โดยต่อมาคิดว่าเดวิสอาจพูดประโยคท้ายๆ แต่เขาตีความคำเหล่านั้นเพื่อหมายความว่าเขาควรเล่นคอร์ดเบา ๆ ด้วยมือซ้ายของเขา ให้อิสระในการประสานเสียงมากขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ ผู้สนใจรักหลายคนเชื่อว่าวง Second Great Quintet ของ Davis — กับ Hancock, Wayne Shorter นักแซ็กโซโฟน, Ron Carter มือเบส และ Tony Williams มือกลอง — บรรลุถึงอุดมคติแบบสงบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ขยายงานศิลปะโดยไม่ทำให้รูปแบบเสียหาย
ภาพปกหนังสือเล่มนี้ที่เผยแพร่โดยไวกิ้งแสดง 'ความเป็นไปได้' ซึ่งเป็นไดอารี่ของเฮอร์บี แฮนค็อกที่เขียนร่วมกับลิซ่า ดิกกี้ (เอพี/เอพี) แต่ในปี 1968 แฮนค็อกเริ่มกระสับกระส่าย เขาออกจากเดวิสเพื่อทดลองกับดนตรีของเขาเองและเพื่อตามใจความสนใจในเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เพิ่มขึ้น เป็นทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์ที่เดวิสเองก็จะปฏิบัติตามเช่นกัน แต่สิ่งที่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้ แฮนค็อกอธิบายถึงเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ และอิเล็กทรอนิกาอื่นๆ มากมายที่ทำให้เขาหลงใหล วงดนตรีของเขาในช่วงทศวรรษ 1970 ไม่ได้เล่นเพลงมากเท่ากับที่เราสร้างสภาพแวดล้อมเกี่ยวกับเสียง เราเปิดรับเสียงทุกประเภทจากแหล่งใด ๆ ราวกับว่านั่นเป็นสิ่งที่ดี เพลงของเขาต้องการความสนใจและความอดทนอย่างมากจากผู้ฟังของเรา เขายอมรับ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ชมของเรามีจำกัด
เช่นเดียวกับนักดนตรีอคูสติกคนอื่นๆ ที่หันมาใช้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ รวมถึงที่ปรึกษาของเขา Davis และ Byrd แฮนค็อกต้องการเรียกร้องความน่าเชื่อถือของดนตรีแจ๊สในขณะที่ทำอย่างอื่น เขาอาจจะเป็นนักดนตรีแจ๊สจากการฝึกฝน แต่การผสมผสาน ฟังก์ และอาร์แอนด์บีของกลุ่ม Mwandishi และ Headhunters ของเขาในปี 1970 และเพลงอิเล็กทรอนิกาของเขาที่ตี Rockit ในปี 1980 มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับคำศัพท์ทางดนตรีของ Duke Ellington และ Dizzy Gillespie ฉันต้องซื่อสัตย์กับตัวเอง Hancock เขียนโดยไม่สนใจเสียงคร่ำครวญของนักวิจารณ์และนี่คือดนตรีประเภทที่ฉันต้องการติดตาม
ในปี 1986 แฮนค็อกได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานภาพยนตร์แจ๊สเรื่อง Round Midnight ส่วนที่เหลือของหนังสือของเขาส่วนใหญ่เป็นการไปเที่ยวสตูดิโอบันทึกเสียง หมู่เกาะกรีก และพิธีมอบรางวัล ซึ่งมักมีเรื่องอื้อฉาวแบบนี้เกิดขึ้น จิมมี่ แจมหันกลับมาและยิ้มให้ฉัน แล้วฉันก็ยืนขึ้น ที่นั่นตะลึง Taylor Swift กอดฉันไว้ และก่อนที่คุณจะรู้ตัว แฮนค็อกก็กลับมาบนเวทีแล้ว พร้อมรับเสียงปรบมือเมื่อบันทึกเสียงกับโจนี มิตเชลล์ แม่น้ำ: จดหมาย Joni, คว้ารางวัลแกรมมี่ปี 2008 สำหรับอัลบั้มแห่งปี
แฮนค็อกเขียนอย่างละเอียดถึงวิธีที่ศรัทธาในศาสนาพุทธของเขาแจ้งความรู้สึกของเขาและการตามใจตัวเองเป็นครั้งคราวส่งผลต่อการแต่งงานของเขากับ Gigi ภรรยาที่เกิดในชาวเยอรมันตะวันออกของเขาอย่างไร นอกจากนี้ เขายังเผยให้เห็นเป็นครั้งแรกที่เขาเสพติดการสกัดโคเคน ซึ่งเขาเอาชนะได้ด้วยการเข้ารับการบำบัดฟื้นฟูในปี 2542
แฮนค็อกเป็นนักดนตรีที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ซึ่งเป็นแบบอย่างในทุกสิ่ง รวมถึงหนังสือเล่มนี้ ยังคงเป็นเดวิส ในปี 1989 Davis ได้ตีพิมพ์ an อัตชีวประวัติที่ไม่เคลือบเงา ไมล์ เขียนร่วมกับ Quincy Troupe ที่กลายมาเป็นไดอารี่คลาสสิกของแจ๊ส เต็มไปด้วยข้อมูลเชิงลึกทางดนตรี เรื่องซุบซิบ และเสียงแหบของความจริง
ในการเล่าเรื่องของเขา แฮนค็อกตกอยู่ในรูปแบบเดียวกับที่เพลงของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ในบางครั้ง: ง่ายมากกว่าน่าสนใจ จริงจังมากกว่าสนุก
Schudel เป็นนักเขียนใน Washington Post ที่มักเขียนเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส
ความเป็นไปได้โดย Herbie Hancock กับ Lisa Dickey
ไวกิ้ง. 344 หน้า $ 29.95
