เฟธ ริงโกลด์เป็นศิลปิน นักเคลื่อนไหว และผู้เผยพระวจนะ แต่นั่นเป็นเพียงการขีดข่วนพื้นผิวเท่านั้น

งานแรก #7: ผู้หญิงสี่คนที่โต๊ะ (1962) โดยศรัทธาริงโกลด์ (2021 เฟธ ริงโกลด์ สมาชิก ARS แกลเลอรี ACA นิวยอร์ก)

ไม่มีใบหน้าใดใน Four Women at a Table ของ Faith Ringgold ที่แสดงออกถึงความสุขใด ๆ ผู้หญิงถูกรวมกลุ่มกันเป็นพื้นที่คับแคบ เงาตกลงมาบนเส้นผมและใบหน้าของพวกเขา และหากร่างทั้งสองข้างโต๊ะข้างใดข้างหนึ่งมองดูกัน แสดงว่ามีความสงสัยหรือเป็นสัญชาตญาณที่เข้มขึ้น

ภาพวาดปี 1962 ซึ่งเป็นผลงานยุคแรกๆ ของศิลปินผู้มีชื่อเสียง ถูกพบในช่วงเริ่มต้นของการสำรวจที่ทรงพลังในอาชีพการงานของเธอในมุมมองที่พิพิธภัณฑ์ Glenstone นำเสนอครั้งแรกในปี 2019 ที่ Serpentine Galleries ในลอนดอน การแสดงได้เดินทางไปสวีเดนและพบเห็นที่นี่ในสถานที่เพียงแห่งเดียวในสหรัฐฯ Emily Wei Rales ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าวว่าการจัดนิทรรศการภายนอกไม่ใช่เรื่องปกติของ Glenstone แต่ก่อนที่จอร์จ ฟลอยด์จะเสียชีวิตเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว และผลกระทบจากปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นกับขบวนการ Black Lives Matter เกลนสโตนได้วางแผนที่จะเป็นเจ้าภาพการแสดง

การได้เห็นมันในวันนี้ ในขณะที่การพิจารณาคดีเพื่อตรวจสอบการเสียชีวิตของฟลอยด์กำลังดำเนินอยู่ในมินนิอาโปลิส เป็นเรื่องที่ยากอย่างไร้ความปราณี แต่ก็ทำให้ดีอกดีใจด้วย Ringgold ไม่เพียงแต่ปรากฏตัวในฐานะผู้สนับสนุนที่ทรงอำนาจเพื่อความยุติธรรมทางเชื้อชาติและความเท่าเทียมกันของสตรี แต่ในฐานะผู้เผยพระวจนะ และการได้เห็นหน้าตัดขวางของอาชีพศิลปินวัย 90 ปี ก็ทำให้รู้สึกตื่นเต้นกับบางสิ่งบางอย่าง อย่างอื่นเช่นกัน: ความเหนียวแน่นและความคงอยู่ของความคิด แรงกระตุ้น และท่าทางของเธอ ซึ่งบ่งบอกถึงเจตนารมณ์ที่กล้าหาญ จิตใจที่อุทิศตนเพื่อรวบรวมสิ่งต่าง ๆ ผูกมัดเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมอ่านเข้าใจได้กว้างที่สุด

พิจารณาผู้หญิงสี่คนที่โต๊ะ มีการเล่าเรื่องที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องเกียจคร้าน ความแปลกแยก และความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกัน แม้ว่าภาพจะไม่ได้ทำให้เห็นชัดเจน แต่ยังมีแนวโน้มที่รูปทรงเรขาคณิตที่โฟร์กราวด์มีน้ำหนักทางอารมณ์ มุมและส่วนโค้งของการมองหรือผ่านกันและกัน และลำดับชั้นของความสูงและตำแหน่งของใบหน้าภายในกรอบที่จำกัด หัวหน้าเป็นหนี้อะไรบางอย่างกับ Picasso และยิ่งกว่านั้นคือเส้นและระนาบที่เป็นนามธรรมของ Matisse ซึ่งเงาบนใบหน้าสีเขียวดูเหมือนจะเป็นแรงบันดาลใจให้ Ringgold สร้างสีน้ำเงินที่คล้ายคลึงกันในช่วงปีแรก ๆ ในอาชีพการงานของเธอ

ตลอดนิทรรศการ แนวโน้มของเรขาคณิตและสิ่งที่เป็นนามธรรมเกิดขึ้นซ้ำๆ โดยเชื่อมโยงงานเชิงเปรียบเทียบกับการจู่โจมเป็นครั้งคราวไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมล้วนๆ Ringgold ผู้ซึ่งเติบโตใน Harlem และสนับสนุนขบวนการ Black Power ในทศวรรษ 1960 เป็นที่จดจำในชวเลขย่อของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั่วไปในฐานะศิลปินทางการเมืองและเป็นการยั่วยุ การแสดงผลงานชิ้นสำคัญชิ้นหนึ่งของเธอคือ American People Series #20: Die at the Museum of Modern Art ในนิวยอร์ก ทั้งยกย่องและลดทอนมรดกของการเคลื่อนไหว: ภาพวาดขนาดเท่าฝาผนังวางคู่กับ Les Demoiselles ปฏิวัติของ Picasso ในปี 1907 d'Avignon พร้อมคำแนะนำโดยปริยายว่าทั้งคู่ก่อกวน เกิดขึ้นเอง และดุร้ายในความดื้อรั้นของจุดประสงค์ในการแสดงออก

Wayne Thiebaud ในวัย 100 ปีกำลังวาดภาพโลกที่ไหลลื่น

แต่นั่นทำให้ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับ Ringgold ลดลง ซึ่งมีความชัดเจนมากขึ้นตลอดนิทรรศการนี้ นั่นคือรูปแบบที่มีการวางแผนและมีโครงสร้างสูงเพื่อรองรับภาพวาดหรือการออกแบบทุกรูปแบบ เธอหลงใหลในการจัดองค์ประกอบ ทำให้เป็นอุปมาเพื่อความเข้าใจ และด้วยเหตุนี้จึงมีพลังงานที่งานศิลปะของเธอแสดงให้เห็นและปรับใช้ ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอคือ American People #19: US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power ในปี 1967 ใช้ Pop Art trope ของวัตถุที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน ตราไปรษณียากร เพื่อสร้างตารางใบหน้า สีดำบางส่วน , อื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นสีขาว คำว่า Black Power นั้นถูกจารึกไว้ตามแนวทแยงมุมบนตารางซึ่งอ่านได้ชัดเจน แต่ตัวกริดเองนั้นสร้างโครงสร้างด้วยคำว่า White Power โดยที่ตัวอักษรจะขยายและเชื่อมต่อกัน และแสดงผลเป็นสีขาว ดังนั้นจึงแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านเว้นแต่คุณจะกำลังมองหา

แบบอักษรที่ดูน่ากลัวและคล้ายตารางทำให้ข้อความพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของโครงสร้างอำนาจ การแพร่หลายและการมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่ทำให้พวกเขาหายไปภายในลำดับตามธรรมชาติโดยนัยของสิ่งต่างๆ แต่มันยังจำเกมของเด็กได้ด้วย ซึ่งคำต่างๆ นั้นเขียนด้วยตัวอักษรที่ยืดออกในแนวตั้ง ดังนั้นวิธีเดียวที่คุณจะอ่านได้คือพลิกกระดาษให้เกือบจะเป็นแนวนอนกับพื้น ซึ่งทำให้ฟอนต์ในแนวตั้งปรากฏขึ้น เหมือนพิมพ์ปกติ

เกมนี้นำเสนอบทเรียนง่ายๆ เกี่ยวกับทักษะทางศิลปะขั้นพื้นฐาน ในมือของ Ringgold มันยังแนะนำด้วยว่าอย่างน้อยเราควรนำภาพวาดของเธอออกจากผนังหากเราต้องการเห็นสิ่งต่าง ๆ จากมุมใหม่ ความต้องการนั้นยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดบนผ้านวมอันโด่งดังของเธอ ซึ่งตัวอักษรบนผืนผ้าใบบางผืนจะเลื่อนไปรอบๆ งานในเชิงเรขาคณิต ซึ่งบางครั้งก็กลับหัว หรือวิ่งขึ้นและลงตามแกนตั้ง อีกครั้ง วิธีที่ดีที่สุดในการดูสิ่งนี้ เพื่อให้อ่านง่าย คือการเอามันออกจากผนัง — หากสิ่งนั้นได้รับอนุญาตในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ

Ringgold หันไปทำภาพวาดบนผ้านวมของเธอหลังจากค้นพบห้องภาพวาดทิเบตและเนปาลจากศตวรรษที่ 15 หรือภาพวาดถังที่ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ภาพวาดที่สามารถม้วนเก็บได้ง่ายกว่าในการเคลื่อนย้ายและจัดเก็บ ซึ่งเธอสะดวกในตอนนั้น ในฐานะศิลปินหญิง คุณต้องจัดการงานด้วยตัวเอง เธอกล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Hans Ulrich Olbrist ซึ่งตีพิมพ์ในแค็ตตาล็อกนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น

หนึ่งสามารถกรอกวิทยานิพนธ์ขนาดใหญ่เกี่ยวกับงานผ้านวมของ Ringgold คนเดียวได้ - วิธีที่พวกเขาทำให้การเล่าเรื่องและความทรงจำเป็นหัวใจสำคัญในงานของเธอ ทำให้เธอสามารถเลี่ยงการเล่าเรื่องตามปกติได้ และวิธีที่พวกเขาทำให้ความคิดเก่า ๆ สับสนเกี่ยวกับเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับงานฝีมือ ภาพวาดและงานควิลท์ รูปแบบการแสดงออกที่ถูกต้องตามกฎหมายและอยู่ชายขอบ สิ่งที่ประทับใจที่สุดที่จะเห็นพวกเขาอีกครั้งและหลายคนในคราวเดียวคือความสนิทสนมของพวกเขา ข้อดีอย่างหนึ่งของสิ่งที่เคลื่อนย้ายได้สูงคือคุณสามารถเก็บไว้ใกล้ตัว และคุณภาพของความใกล้ชิดที่เคลื่อนไหวได้มากที่สุด

Helen Frankenthaler มาจากสิทธิพิเศษ ศิลปะของเธออยู่เหนือสิ่งนั้น

ในบรรดาไฮไลท์ของนิทรรศการคือการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในแกลเลอรีแห่งหนึ่งที่รวบรวมผลงานนามธรรมจำนวน 9 ชิ้นที่ Ringgold สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 หลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิตในปี 1981 เธอเรียกภาพวาดเหล่านี้ว่าชุด Dah ซึ่งเป็นชื่อที่สร้างขึ้นโดยหลานสาวคนแรกของเธอที่กำลังหัดพูดในขณะนั้น อย่างเป็นทางการ พวกเขาสร้างขึ้นจากการแสดงป่าไม้และความเขียวขจีที่เกือบจะเป็นนามธรรมซึ่งเห็นในผลงานบางชิ้นก่อนหน้านี้ของเธอ ลวดลายยังบ่งบอกถึงประเภทของลายพรางที่เราอาจสวมใส่หากเราพยายามที่จะไม่เด่นสะดุดตาในป่าสีรุ้ง เงินและทอง และพระอาทิตย์ตกตลอดกาล พวกเขาแนะนำสวรรค์หรือความปิติ บางทีความอิ่มเอมใจของการค้นพบเมื่อเด็กชี้ให้เห็นบางสิ่งที่มีความหมายและพูดง่ายๆ ว่า นั่น ใช่ หรือ dah!

คุณค่าของนิทรรศการนี้คือการรวบรวมรายละเอียดและความเข้าใจ ไม่ได้โต้แย้งว่างานศิลปะของ Ringgold มีความเป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากกว่าที่เรามักจะให้เครดิตหากเพียง แต่เราสามารถมองข้ามการเมืองได้ ค่อนข้างจะเพิ่มความเป็นส่วนตัวและความใกล้ชิดให้กับนักเคลื่อนไหวและความรู้สึกที่ปรับให้เข้ากับการเมือง เชื่อมโยงความพลิกผันในชีวิตเธอ— การไปเยี่ยมชมปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่ Rijksmuseum นำไปสู่การค้นพบภาพวาดทังก้า —เพื่อความหลงใหลตลอดชีวิตของเธอเกี่ยวกับความยุติธรรมในโลก

แต่ยังเสนอบางสิ่งที่ง่ายต่อการมองข้าม อุดมคติหลังการต่อสู้ทางการเมือง โลกที่ดีกว่าที่เราแสวงหามีลักษณะอย่างไรเมื่อเราบรรลุมัน

ซีรี่ส์ Dah แสดงให้เห็นว่ามีอยู่แล้วโดยซ่อนตัวอยู่ในสายตาเช่นคำที่เป็นอันตราย White Power บนภาพวาดแสตมป์ที่เธอทำในปี 1967

ศรัทธาริงโกลด์ เปิดที่ Glenstone เมื่อวันที่ 8 เมษายน ข้อมูลเพิ่มเติมที่ glenstone.org .

Phillips Collection ปรับโฉมใหม่สำหรับศตวรรษใหม่

Donald Trump ต้องการห้องสมุด เขาต้องไม่เคยมี

Helix ของ Amazon เป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขวและเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก