นิทรรศการเก็ตตี้แสดงให้เห็นว่าร่างกายเปลือยเปล่ากลายเป็นหัวข้อของศิลปะได้อย่างไร

Dosso Dossi (จิโอวานนี ดิ นิกโกโล เด ลูเตโร). 'สัญลักษณ์แห่งโชคลาภ' ประมาณปี ค.ศ. 1530 สีน้ำมันบนผ้าใบ (พิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty)

LOS ANGELES — นิทรรศการที่ดีจะทำให้สิ่งต่างๆ ซับซ้อนขึ้นโดยไม่ทำให้เกิดความสับสน ตามมาตรฐานนั้น The Renaissance Nude ของ Getty Museum เป็นการแสดงที่ดีมาก โดยเพิ่มความซับซ้อนให้กับความเข้าใจทั่วไปว่าร่างกายที่เปลือยเปล่ากลายเป็นหัวข้อของศิลปะในศตวรรษที่ 15 ได้อย่างไร โดยไม่ได้เน้นที่ภาพเปลือยที่กล้าหาญในอิตาลีเท่านั้น ร่างกายในอุดมคติที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นพบศิลปะโบราณ แต่ยังรวมถึงภาพเปลือยทั่วยุโรปด้วย โดยจะสำรวจพลังต่างๆ ในการเล่นในขณะนั้น รวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการปฏิบัติทางศาสนาและพลังการสังเกตแบบใหม่ที่เข้มงวดยิ่งขึ้น และวิธีที่กองกำลังเหล่านั้นสร้างความปรารถนาให้พรรณนาถึงร่างกายที่ไม่ได้สวมเสื้อผ้า และยอมรับในความชัดเจน: ความปรารถนานั้นเป็นส่วนหนึ่งของความสุขของร่างที่เปลือยเปล่าเสมอ ไม่ว่าการเล่าเรื่องที่สนับสนุนจะเป็นการเคร่งศาสนาหรือเชิงเปรียบเทียบหรือในตำนานเพียงใด

นิทรรศการที่ดูแลโดย Thomas Kren มีระยะเวลาประมาณ 120 ปี เริ่มในปี 1400 และรวมผลงานมากกว่า 100 ชิ้น โดยส่วนใหญ่เป็นงานยืมเงินจำนวนมากจากคอลเล็กชั่นยุโรปรายใหญ่ มีผลงานของ Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo และ Titian รวมถึงภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาด (รวมถึงภาพจำลองทางกายวิภาคโดย Leonardo) และภาพพิมพ์ นอกจากนี้ยังให้ความสำคัญกับศิลปินชาวฝรั่งเศสโดยเฉพาะ ผู้สร้างประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นของภาพนู้ดไว้ในหนังสือการสักการะบูชาพร้อมภาพประกอบ รูปภาพที่มีขึ้นเพื่อการไตร่ตรองและการยกย่องส่วนตัว และภาพที่ไม่เคยรวมเข้ากับความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับภาพเปลือยในช่วงนี้ ระยะเวลา.

แนวโน้มกว้างๆ สองประการผลักดันให้เกิดการเกิดขึ้นของภาพนู้ดเป็นเรื่อง มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามที่เข้าใจกันทั่วไป การปลุกพลังทางปัญญาที่กระตุ้นศิลปินให้สังเกตโลกอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น รวมทั้งร่างกายมนุษย์ แต่ก็ยังมีแรงกระตุ้นทางศาสนาด้วย — ไปสู่ความเป็นคริสเตียนที่เป็นส่วนตัว ลึกลับ และเข้มข้นมากขึ้น ซึ่งมักมีรูปแบบที่มองเห็นได้ ความปรารถนาที่จะจ้องมองหัวข้อทางศาสนา เพื่อดื่มด่ำกับเนื้อหาที่มองเห็นได้ นำไปสู่การพรรณนาถึงบุคคลสำคัญทางศาสนาที่เย้ายวนยิ่งขึ้น รวมถึงในฝรั่งเศส บัทเชบา ซึ่งดาวิดเห็นการอาบน้ำ ตลาดสำหรับหนังสือสวดมนต์หรือหนังสือสักการะซึ่งมักได้รับมอบหมายจากผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินไล่ตามการนำเสนอในรูปแบบใหม่ ๆ และมักมีการปรับแต่งอย่างฉูดฉาดด้วยภาพจำลองขนาดย่อที่จัดขึ้นอย่างใกล้ชิดเหล่านี้ ในบางกรณี พวกเขาอาจตอบสนองโดยตรงต่อรสนิยมทางเพศของชนชั้นสูงที่ทำหนังสือนี้: ดยุคแห่งแบร์รี ซึ่งเป็นภาพวาดเล็กๆ ของผู้สำนึกผิดในศาสนาของชายหนุ่มที่ปลอมตัวเป็นตน ถูกกล่าวว่ามีรสนิยม สำหรับผู้ชายวัยทำงานและสาวๆ

ความเข้าใจที่แตกต่างกันของความเหมาะสมมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเปลือยเช่นกัน ในอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ภาพนักบุญเซบาสเตียนที่เปลือยเปล่ามีอิทธิพลเหนือ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะไม่สมควรที่จะดึงผู้หญิงที่เปลือยเปล่าออกจากชีวิต ภาพวาดหุ่นจำลองผู้หญิงโดย Pisanello ซึ่งน่าจะทำขึ้นในช่วงกลางปีค.ศ. 1420 ถึงต้นทศวรรษ 1430 อาจหรือไม่ได้มาจากการสังเกตนางแบบจริง ๆ ก็ได้ แต่ถ้าเป็น ภาพวาดนั้นก็เป็นหนึ่งในภาพวาดแบบแรกสุด สิ่งที่น่าสงสัยกว่านั้นคือภาพสเก็ตช์ของ Fra Bartolommeo ผู้ซึ่งแก้ปัญหาในการวาดภาพผู้หญิงเปลือยกายโดยใช้ตุ๊กตากลไกหรือหุ่นจำลองเป็นนางแบบให้กับพระแม่มารี เธอปรากฏตัวในท่าแบบดั้งเดิม — ประคองร่างของพระคริสต์ผู้ล่วงลับ — แต่มีร่างกายส่วนบนและแขนที่แข็งแรงของผู้ชาย

ในนิวยอร์ก นิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ของ Bruce Naumann

พลังแห่งศิลปะล้วน ๆ ยังขับเคลื่อนภาพใหม่ แรงกระตุ้นสู่ความมีคุณธรรม เพื่อทำให้ละเอียด ปรับแต่ง และเอาชนะงานก่อนหน้านี้ อาจอธิบายการต่อสู้ของภาพเปลือยที่เหนือจริงเล็กน้อย โดย Pollaiuolo การแกะสลักที่มีอิทธิพลไปทั่วยุโรป แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างชายเปลือยกาย 10 คน ซึ่งถือดาบ ลูกศร ขวาน และมีดสั้น บริบทของการกระหายเลือดนี้ไม่ได้ระบุไว้หรือชัดเจน แต่แรงจูงใจของศิลปินอาจเป็นเพียงการแสดงทักษะของเขาในท่าทางต่างๆ ของร่างชาย

การสังเกตอาจเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาบางอย่างของภาพเปลือย แต่การสังเกตยังนำไปสู่การทำให้เป็นอุดมคติ และสำหรับศิลปินหลายคน การร่างภาพเปลือยไม่ได้เกี่ยวกับการจับภาพช่วงเวลาที่สุขุมในชีวิตของร่างที่มีชีวิต แต่เกี่ยวกับการทำให้รูปร่างของสิ่งมีชีวิตสมบูรณ์แบบ เกินรายละเอียดของร่างกายใดบุคคลหนึ่ง ศิลปินเช่น Durer พยายามวางแผนร่างกาย ระบุสัดส่วนและกำหนดความสัมพันธ์ในอุดมคติของส่วนต่างๆ ของร่างกายต่อกันและกัน ศิลปินอย่างมีเกลันเจโลผลักดันการสร้างอุดมคตินั้นเพื่อสร้างสิ่งที่ยังอ่านอยู่ในปัจจุบันว่าเป็นร่างที่เหนือมนุษย์ สมบูรณ์แบบเหนือเหตุผล ในบางวิธี นั่นทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มรูปแบบ จากการโต้แย้งครั้งแรกกับการแสดงภาพร่างกายในยุคกลางที่เป็นสูตรไปจนถึงอีกสูตรหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพนู้ดคลาสสิกที่ขัดเกลาเกินควรซึ่งคาดคะเนไว้ในร่างของโบสถ์น้อยซิสทีน (รูปภาพที่ จบการแสดง Getty)

ตลอดการแสดง เรามองเห็นความปรารถนาและเรื่องเพศที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผยอย่างน่าประหลาดใจ ช่วงหนึ่งของนิทรรศการมุ่งเน้นไปที่การใช้คนจริงเป็นแบบอย่างสำหรับบุคคลสำคัญทางศาสนา รวมถึงภาพวาดในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 โดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean Fouquet แห่ง Virgin ที่มีหน้าอกเปลือยเปล่า แรงบันดาลใจสำหรับใบหน้าของ Virgin น่าจะเป็นความงามที่มีชื่อเสียง Agnes Sorel ซึ่งเป็นผู้เป็นที่รักของ King Charles อีกส่วนหนึ่งกล่าวถึงความปรารถนาที่ผิดกฎหมาย รวมถึงการรักร่วมเพศ ซึ่งดูเรอร์เห็นเป็นภาพตัดไม้ที่ตรงไปตรงมาอย่างน่ายินดีของฉากอาบน้ำชาย โดยที่ผู้ชายกำลังมองหน้ากันด้วยความสนใจมากกว่ากัน และในการแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi แห่ง Apollo และ Admetus ความปรารถนาเพศเดียวกันที่ยืมมาจากตำนานเทพเจ้ากรีก การอภิปรายเกี่ยวกับการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานหรือร่างกายที่ถูกทำลายได้เน้นย้ำไม่เพียง แต่เป็นข้อยกเว้นที่สำคัญต่อแนวโน้มที่จะทำให้ร่างกายสมบูรณ์แบบในอุดมคติ แต่ยังเน้นถึงระดับที่ซาดิสม์ มาโซคิสต์ และความหลากหลายทางเพศอื่นๆ เชื่อมโยงกับเรื่องเล่าทางศาสนาทั่วไป

ในซานฟรานซิสโก ในที่สุด Vija Celmins ก็ได้รับการแสดงที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สมควรได้รับ

ในบรรดาภาพที่น่าพึงพอใจกว่าในนิทรรศการคือภาพที่แสดงความหลากหลายของประเภทร่างกายที่ถือว่าสวยงาม รูปภาพโดย Durer ของผู้หญิงกำลังอธิษฐานเมื่อมองจากด้านหลัง แสดงให้เห็นถึงอุดมคติที่สมบูรณ์และเนื้อหนังมากขึ้น ในขณะที่ Saint Sebastians ยุคแรกๆ หลายคนพรรณนาถึงความงามของผู้ชายว่าเป็นกะเทยและแม้กระทั่งผู้หญิง ภาพวาดอันทรงพลังของ Hans Baldung แสดงให้เห็น The Ecstatic Christ ผู้มีร่างกายอันทรงพลังของหุ่นคลาสสิก แต่ถูกมองว่าบิดเบี้ยวอยู่บนพื้น โดยที่บาดแผลจากการตรึงบนไม้กางเขนมองเห็นได้ชัดเจนในมือข้างหนึ่ง ระหว่างความตายและการฟื้นคืนพระชนม์ เขาเลื่อนมือข้างหนึ่งเข้าไปใต้ผ้าม่านที่ซ่อนอวัยวะเพศของเขา ซึ่งเป็นท่าทางที่เร้าอารมณ์ที่น่าฉงนสนเท่ห์แต่ทรงพลัง

ภาพวาดของ Baldung เตือนผู้ชมถึงบางสิ่งที่กลายเป็นบทประพันธ์ที่ทรงพลังของนิทรรศการ: ผลงานเหล่านี้จำนวนมากยืนกรานที่จะดำเนินงานในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หรือแม้แต่ขัดแย้งในตัวเอง ศาสนาไม่ได้กีดกันเรื่องกาม – การอยู่ร่วมกันที่ศักดิ์สิทธิ์และหยาบคาย ไม่ใช่จิตใจสมัยใหม่ที่เย่อหยิ่งและหยาบคายที่อ่านเรื่องเพศในภาพเหล่านี้ อันที่จริง นิทรรศการนี้ทิ้งความรู้สึกหนึ่งเดียวว่าช่วงเวลาปัจจุบันเป็นสิ่งที่เคร่งครัดและประหม่า และเรายังคงมีทางยาวที่จะไปก่อนที่จะรับรู้อย่างเต็มที่ว่าอดีตนั้นยั่วยวนอย่างน่าพิศวงเพียงใด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานู้ด จนถึงวันที่ 27 มกราคม ที่พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ในลอสแองเจลิส getty.edu .