Ornette Coleman ผู้ซึ่งการแสดงแจ๊สฟรีได้รับการยกย่องและประณามอย่างเท่าเทียมกัน แต่ผู้ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในพลังที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดในวงการดนตรีสมัยใหม่ เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ในอาชีพการงานและรางวัลแกรมมี่อวอร์ดตลอดชีวิต เสียชีวิต วันพฤหัสบดีที่นิวยอร์กซิตี้ เขาอายุ 85
การตายของเขาได้รับการประกาศโดยนักประชาสัมพันธ์ Ken Weinstein สาเหตุไม่ได้รับการเปิดเผย
มิสเตอร์โคลแมนเป็นนักแซ็กโซโฟนอัลโตและนักแต่งเพลงที่หลุดพ้นจากความสับสนในปี 2502 ด้วยอัลบั้ม The Shape of Jazz to Come ซึ่งปฏิวัติวงการ ด้วยวงดนตรีของเขา ซึ่งรวมถึงดาราในอนาคตหลายคน เขาละทิ้งโครงสร้างดั้งเดิมของจังหวะดนตรีแจ๊สและความกลมกลืนเพื่อสร้างสุนทรียภาพนอกรีตของเสรีภาพทางดนตรี
ในปีพ.ศ. 2503 มิสเตอร์โคลแมนได้ออกอัลบั้มชื่อ Free Jazz ซึ่งแบ่งกลุ่มเล่นสองกลุ่มพร้อมกัน วลีนี้เป็นตัวแทนของโรงเรียนดนตรีแห่งใหม่ที่มีความรู้สึกกระปรี้กระเปร่าโดยธรรมชาติและบางครั้งก็คลั่งไคล้และคุณ Coleman ถูกมองว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานชั้นนำ
ในที่สุดเขาก็บรรยายถึงงานของเขาว่าเป็นฮาร์โมโลดิกส์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความกลมกลืน การเคลื่อนไหว และลวดลายที่ไพเราะเข้าไว้ในบทเพลงที่ลื่นไหลและปราศจากการผูกมัดซึ่งพัฒนามาจากแนวคิดหลัก
Ornette Coleman แสดงในปี 2549 (Martial Trezzini/EPA) ในวงการเพลงแจ๊สส่วนใหญ่ เขาบอกกับหนังสือพิมพ์อินดีเพนเดนท์ของลอนดอนในปี 1993 ว่ามีคนยืนอยู่ข้างหน้าเสมอและคนอื่นๆ คอยสนับสนุนเขาเหมือนนักร้อง แต่ในทางฮาร์โมโลดิกส์ ทุกคนต่างมาที่ด้านหน้า
ระหว่างปีพ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2505 มิสเตอร์โคลแมนได้ออกอัลบั้ม 10 อัลบั้มที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อนักดนตรีแจ๊ส เช่น John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp และ Albert Ayler ตลอดจนศิลปินในยุคต่อมา รวมทั้งวงดนตรีพังค์และนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานประพันธ์ในยุคแรกๆ ของเขา ได้แก่ ความสงบ , ผู้หญิงเหงา และ การตอบสนอง ได้กลายเป็นมาตรฐานแจ๊ส
อย่างไรก็ตาม จากจุดเริ่มต้น ไม่มีความคิดเห็นที่เป็นกลางเกี่ยวกับมิสเตอร์โคลแมนและดนตรีของเขา: เขาถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะด้านการพยากรณ์หรือคนเจ้าเล่ห์
Gary Giddins นักวิจารณ์เขียนถึง The New Yorker ในปี 2008 ไม่เคยมีนักดนตรีคนไหนกล้าทำดนตรีแจ๊สได้มากเท่ากับ Coleman. . .การฟังโคลแมนสามารถเป็นประสบการณ์ที่ดีสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด
หลายคน รวมทั้งเพื่อนนักดนตรีของเขา ไม่สามารถเข้าใจเสียงที่มาจากแซกโซโฟนของมิสเตอร์โคลแมนและเพื่อนร่วมวงของเขาได้ หลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง มือกลอง Max Roach ได้ชกเขาเข้าที่ปาก Trumpeter Miles Davis ถามอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความมีสติของ Mr. Coleman รอย เอลดริดจ์ นักเป่าแตรแจ๊สอีกคนบอกกับนิตยสาร Esquire เมื่อปี 2504 ว่าเขาเป็นคนตลกนะที่รัก
แต่มิสเตอร์โคลแมนก็มีผู้ชื่นชมมากมาย รวมทั้งวาทยกรและนักแต่งเพลงลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน รวมถึงนักเขียนและนักแต่งเพลงคลาสสิกเวอร์จิล ธอมสัน นักเปียโน John Lewis ผู้ก่อตั้ง Modern Jazz Quartet เรียกคุณ Coleman ว่าเป็นนักดนตรีแจ๊สที่สำคัญที่สุดตั้งแต่ Charlie Parker
ในเวลาต่อมา คุณโคลแมนได้ก้าวไปไกลกว่าดนตรีแจ๊สในรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ในฐานะเปรี้ยวจี๊ดคนเดียว เขาเล่นทรัมเป็ตและไวโอลินเป็นบางครั้ง และในปี 1970 และ 1980 เริ่มสำรวจรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และฟังค์ เขาแต่งสำหรับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็กและกลุ่มแชมเบอร์ต่างๆ บทเพลงไพเราะ 2515 ของเขา ท้องฟ้าของอเมริกา ได้เข้าสู่วงการละครคลาสสิก
หนึ่งจาก 83 เล่นอัตโนมัติแบบเต็มหน้าจอ ปิด ข้ามโฆษณา × การเสียชีวิตที่โดดเด่นของปี 2015
ดูรูปถ่ายมาดูผู้ที่เสียชีวิตในปีนี้คำบรรยายภาพ ดูผู้ที่เสียชีวิต รอ 1 วินาทีเพื่อดำเนินการต่อมิสเตอร์โคลแมนยืมมาจากประเพณีนานาชาติต่างๆ รวมทั้งเพลงพื้นเมืองเม็กซิกันและดนตรีพื้นบ้านโมร็อกโก เขาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับ Grateful Dead ออกอัลบั้มกับนักกีตาร์ Pat Metheny และได้แสดงในเทศกาลต่างๆ ในยุโรปและญี่ปุ่นที่อุทิศให้กับเขา
ดนตรี.
เขาพบการยอมรับอย่างล่าช้าในสหรัฐอเมริกา โดยเห็นได้จากการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์ก เขาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สโดย National Endowment for the Arts ในปี 1984 และได้รับทุนอัจฉริยะจากมูลนิธิ MacArthur ในปี 1994
youtube บัฟเฟอร์แต่เล่นไม่ได้
อัลบั้มปี 2549 ของเขา ไวยากรณ์เสียง ซึ่งดึงมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลายเช่น Igor Stravinsky และเพลงบลูส์ ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับการแต่งเพลงในปี 2550 ในปีเดียวกันนั้นคุณโคลแมนได้รับเกียรติจากนักดนตรีอีกกว่า 30 คนที่ Kennedy Center ในฐานะตำนานแจ๊สที่มีชีวิต
เขายังได้รับรางวัลแกรมมี่ตลอดชีวิต — แม้ว่าจะไม่มีการบันทึกเสียงของเขาเลยก็ตาม
แกรมมี่.
ดนตรี Meet and Greet 2016 วันที่
Whitney Balliett นักวิจารณ์แจ๊สที่เป็นนักปฏิวัติที่เก่งที่สุดได้เขียนหนังสือในหนังสือพิมพ์ New Yorker ในปี 1965 ว่าเขาเป็นคนหัวสูงที่ปลอมตัวเป็นคนดึกดำบรรพ์ เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่ได้รับการฝึกฝนเป็นส่วนใหญ่ที่ก้าวกระโดดเพียงครั้งเดียวจากอดีต (ชาร์ลี พาร์คเกอร์, คันทรีบลูส์, ร็อกแอนด์โรล) ไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก
Randolph Denard Ornette Coleman เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2473 ในฟอร์ตเวิร์ ธ เขาเป็นเด็กเมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตและแม่ของเขาเป็นช่างเย็บผ้าและคนทำงานบ้าน
เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และตามที่นักเขียนชีวประวัติ จอห์น ลิตไวเลอร์ ได้กล่าวไว้ ถูกประณามจากการด้นสดระหว่างการแสดงลีฟวิ่งแม็กซ์ของจอห์น ฟิลิป ซูซา วงดนตรีของโรงเรียน
มิสเตอร์โคลแมนเข้าร่วมกลุ่มริธึมแอนด์บลูส์ที่เดินทางในเท็กซัสบ้านเกิดของเขา และแม้แต่ในช่วงวัยรุ่น เขาก็พยายามทำตัวให้โดดเด่นในดนตรีและรูปลักษณ์ของเขา เร็วเท่าที่ 1950 เขาสวมผมของเขาไว้ที่ไหล่และเล่นโซโลแหวกแนวที่กระตุ้นความสับสนและความผิดหวังให้กับผู้ฟัง หลังจากการแสดงครั้งหนึ่งในหลุยเซียน่า มีรายงานว่าเขาถูกกลุ่มคนร้ายทุบตี สมาชิกในวงขว้างแซกโซโฟนของเขาออกจากหน้าผา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นาย Coleman ตั้งรกรากในลอสแองเจลิส ซึ่งเขาทำงานเป็นพนักงานควบคุมลิฟต์และเริ่มต้นการศึกษาดนตรีอย่างอิสระ อัลโตแซกโซโฟนของเขาทำจากพลาสติก เมื่อเขาพยายามนั่งในที่ที่ติดขัด คุณโคลแมนมักถูกเยาะเย้ยหรือเพิกเฉยโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากกว่า
แต่เขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่อหาวิธีผลิตไมโครโทนบนแซกโซโฟนที่ท้าทายแนวคิดมาตรฐานของระดับเสียงและคีย์
บางทีอาจเป็นอุปสรรคสำคัญต่อความนิยมที่มากขึ้น Giddins เขียนใน New Yorker ว่าเป็นคุณภาพที่เน้นความสำเร็จของเขา: เสียงดิบ ขรุขระ เปล่งเสียงและแหลมแปลก ๆ ของอัลโตแซกโซโฟนของเขา ถือว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สวยสดงดงามจากแฟนๆ ไม่เหมือนเสียงดนตรีแจ๊สแบบอื่นๆ
พูดเบาแต่โน้มน้าวอย่างเงียบ ๆ ในแนวทางดนตรีของเขา มิสเตอร์โคลแมนได้รวบรวมกลุ่มนักดนตรีที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกัน ซึ่งรวมถึงดอน เชอร์รี่ นักเป่าแตร, ชาร์ลี ฮาเดน มือเบส และมือกลอง เอ็ด แบล็คเวลล์ และบิลลี่ ฮิกกินส์ ผู้ก่อตั้งศูนย์กลางของวงดนตรียุคแรกของเขา
แม้ว่านายโคลแมนจะได้รับมิตรภาพ Guggenheim ครั้งแรกสำหรับการแต่งเพลงแจ๊สในปี 1967 เขาพยายามดิ้นรนเป็นเวลาหลายปีเพื่อให้ได้รับการยอมรับ จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงด้วยเทศกาล ภาพยนตร์สารคดี และการแสดงดนตรีเพื่อรำลึกถึงความสำเร็จของเขา
การแต่งงานของเขากับกวี Jayne Cortez จบลงด้วยการหย่าร้าง ลูกชายของพวกเขา Denardo Coleman กลายเป็นมือกลองของพ่อเมื่ออายุ 10 ขวบและทำงานร่วมกับเขาจนจบ คุณโคลแมนยังคงเขียนและแสดงดนตรีต่อไปจนกระทั่งไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
เขาอาจจะเป็นบิดาแห่งดนตรีแจ๊สอิสระ แต่แนวความคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรีนั้นถูกควบคุมได้มากกว่าเสียงร้องและเสียงกรี๊ดที่ไม่มีช่องสัญญาณซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับสไตล์ มีบางอย่างที่ตั้งใจแต่งและตั้งใจเกี่ยวกับดนตรีของนายโคลแมน แม้ว่ามันจะไหลไปในทิศทางที่ไม่คาดคิดก็ตาม
เขาไม่เคยเขียนเพื่อมวลชน แต่ความงามอันแปลกประหลาดของดนตรีของเขายังคงส่งอิทธิพลต่อเสียงของเวลาของเราที่หลอกหลอนและฝังลึกอยู่เสมอ
เมื่อเขาไม่สอดคล้องกับโลกดนตรีที่เหลือ Giddins เขียนถึงคุณ Coleman เขาจะเข้ากับตัวเองเสมอ
