พวกเขาเป็นผู้หญิง พวกเขาผิวดำ และไม่ได้สร้างงานศิลปะเกี่ยวกับเรื่องนั้น

นิทรรศการใหม่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสตรีแห่งชาติเผชิญหน้ากับสมมติฐานเท็จสองข้อที่ฝังอยู่ในโลกศิลปะ ประการแรก ผู้หญิงควรสร้างงานศิลปะของผู้หญิง และประการที่สอง ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันควรทำงานศิลปะเชิงเปรียบเทียบและนักเคลื่อนไหว งานที่ต้องเผชิญกับปัญหาเรื่องเชื้อชาติ ความไม่เท่าเทียมกัน ความอยุติธรรม และประวัติศาสตร์อันยาวนานของความรุนแรงต่อคนผิวสี

Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today มุ่งเน้นไปที่ศิลปินหญิงผิวดำที่ทำงานนอกหรือเหนือคำสั่งเหล่านั้น ผลงานนี้รวมถึงภาพนามธรรมที่ลุกเป็นไฟซึ่งทำด้วยสีที่เป็นก้อนและภาพพิมพ์ที่ละเอียดอ่อนด้วยเฉดสีชมพูและลวดลายที่ประณีต ภาพวาดบางภาพหลุดออกจากกำแพงและครองพื้นที่ คนอื่น ๆ เงียบสนิทและดึงดูดผู้ชมให้ใกล้ชิดกับความขี้สงสัยของพวกเขามากขึ้น แต่ทั้งหมดท้าทายความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์ที่หยั่งรากลึกในประเภทของเชื้อชาติและเพศโดยพลการ

ตามที่อธิบายในเรียงความเบื้องต้นเกี่ยวกับแคตตาล็อกของรายการ ศิลปินเหล่านี้กำลังทำงานบนขอบของขอบด้านนอก ขอบเขตหลายส่วนเหล่านี้อยู่ที่ไหน โดยไม่คำนึงถึงลำดับความสำคัญโดยเฉพาะ ให้พิจารณาเรื่องเพศและสิ่งที่เป็นนามธรรมเป็นอันดับแรก ตลอดช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พื้นที่นี้ถูกครอบงำโดยผู้ชายที่นำแนวคิดสมัยศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับศิลปินผู้กล้าหาญและพลังปีศาจในการแสดงออกทางอารมณ์มาใช้ใหม่ ผู้หญิงที่ทำงานในลักษณะที่ไม่เป็นกลางถูกมองข้าม ถูกมองข้าม หรือตีความผิด เมื่อพวกเขาจัดการเพื่อประสบความสำเร็จตามเงื่อนไขของตนเอง บ่อยครั้งเป็นเพราะภาษาภาพที่พวกเขาใช้สะท้อนความคาดหวังเกี่ยวกับร่างกายและการเนรเทศของพวกเขา การแสดงท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ที่ละเอียดอ่อน สีที่ไม่ออกเสียง หรือรูปแบบซ้ำๆ ที่ปลอบประโลมดวงตา แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น แต่ข้อยกเว้นนั้นตอกย้ำความคาดหวังแบบเดิมๆ ตามปกติที่อำนาจปกป้องตัวเอง: คุณกล่าวหาว่าเรายกเว้นหรือลดคุณค่าคุณหรือไม่? ตัวอย่างที่โดดเดี่ยวนี้ตรงกันข้ามบ่อนทำลายข้อกล่าวหาของคุณ

ถัดไป พิจารณาการแข่งขัน กรอบเวลาที่ล้อมรอบไปด้วยนิทรรศการนี้ติดตามประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่เครื่องหมายของขบวนการสิทธิพลเมืองในทศวรรษ 1960 ไปจนถึงการเคลื่อนไหวของ Black Lives Matter ในยุคของเรา ผู้หญิงหลายคนในที่นี้ต่อต้านการชักชวนให้สร้างงานศิลปะที่เน้นเรื่องการเมืองหรือโดยตรงเกี่ยวกับประสบการณ์ของคนผิวสี ศิลปะนามธรรมมักถูกมองว่าเป็นเรื่องเชื้อชาติ เนื่องจากเป็นรูปแบบของชนชั้นสูงที่ฝึกฝนโดยศิลปินผิวขาว ศิลปินผิวดำถูกคาดหวังให้นั่งสมาธิกับความคิดของคนผิวดำ โดยใช้ภาษาภาพที่มาจากแนวคิดเกี่ยวกับรากเหง้าของชาวแอฟริกันที่เกิดจากประสบการณ์แอฟริกันอเมริกันหรือพลัดถิ่น

[ หอศิลป์แห่งชาติพิจารณา 10 Vermeers ในบริบทของเพื่อนร่วมงานของศิลปิน ]

มิลเดรด ทอมป์สัน หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในนิทรรศการนี้ คงจะไม่มีสิ่งนั้น การคัดลอกสัญลักษณ์ที่เราไม่เข้าใจ การจงใจใช้รูปแบบที่ไม่รู้ว่าจะวิเคราะห์หรือชื่นชมอย่างไร สำหรับฉันคือความสูงของการค้าประเวณี และเธอไม่เต็มใจที่จะละทิ้งสิ่งที่เป็นนามธรรมให้กับศิลปินชั้นแนวหน้า: อาจเป็นเพราะฉันอาศัยและศึกษากับ 'whitey' ที่ฉันได้เรียนรู้ที่จะชื่นชมความมืดของฉัน

เป็นคำแถลงอิสรภาพที่ทรงพลัง และเป็นสิ่งที่ท้าทายอย่างต่อเนื่องโดยนิสัยที่ฝังแน่นของนักวิจารณ์ ภัณฑารักษ์ นักวิชาการ นักสะสม และผู้ชม

ดังนั้นศิลปะจึงรวมความรู้สึกกล้าแสดงออก แสดงออก ตรงไปตรงมา และไม่ขอโทษ แต่นอกเหนือจากความรู้สึกร่วมนั้น มีความเชื่อมโยงระหว่างงานเหล่านี้หรือไม่? มีความเกี่ยวข้องของสไตล์หรือรายละเอียดที่เชื่อมโยงงานชิ้นเดียวกับงานอื่น ๆ อีก 40 ชิ้นในมุมมองหรือไม่? มี Takeaway ที่ก้าวข้ามศิลปินแต่ละคนหรือไม่?

นี่คือดินแดนอันตราย เมื่อคุณเริ่มค้นหาลิงก์เหล่านั้น คุณอาจเสี่ยงที่จะจำกัดสิ่งที่ศิลปินพยายามจะรักษาไว้ นั่นคือเนื้อหาที่แสดงออกถึงความเป็นปัจเจกและสุยของงานแต่ละชิ้น

kratom ทำอะไร reddit

และดูเหมือนว่าจะมีร่องรอยของความธรรมดาสามัญหรือเครือญาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานหลายชิ้นที่แสดงถึงความแตกแยกหรือการแบ่งแยก บางทีสิ่งนี้อาจแสดงให้เห็นว่าอำนาจทำงานอย่างไร วิธีที่มันสร้างความแตกแยก ไม่ใช่แค่ระหว่างกลุ่มทางสังคมเท่านั้น แต่ในความรู้สึกของเราด้วย พลังบอกเราว่าเราควรจะเป็นอะไร ไม่ว่าเราจะเป็นใครก็ตาม มันแยกเราออกจากศักดิ์ศรีโดยกำเนิดและประทับตราราคาของตัวเองในความคิดของเรา ของขวัญของเรา การบริจาคของเรา

ในองค์ประกอบที่ใหญ่และมีพลังโดย Shinique Smith, Whirlwind Dancer ความแตกแยกนั้นมีอยู่จริง ในตอนแรก ภาพวาดดูเหมือนเป็นตัวแทนของวัตถุชิ้นเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่ง กระแสน้ำวนหรือลมกรดบางชนิดที่ดูดเอาวัสดุและเศษซากของภาพวาดครึ่งศตวรรษมาเป็นการแสดงพลังงานบริสุทธิ์ที่วนเป็นคลื่นเป็นคลื่น แต่แท้จริงแล้วนี่คือผืนผ้าใบสองผืนที่เชื่อมเข้าด้วยกัน และเมื่อคุณศึกษารอยต่อนั้น คุณจะพบว่าเส้นหรือรูปร่างตัดขวางส่วนนั้นในไม่กี่แห่งเท่านั้น อุปมาอุปไมยของพลังงานที่สมบูรณ์แม้จะแผ่กระจายไปทั่วช่องว่างหรือรอยแยกนี้เป็นแก่นแท้ของพลังของงาน

ประติมากรรมของบาร์บารา เชส-ริบูด์ ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ไมเคิล โรเซนเฟลด์ ในนิวยอร์กในฤดูใบไม้ร่วงนี้ โดยถูกจัดแบ่งตามแนวนอน โดยมีกระโปรงผ้าที่ดูเหมือนมีน้ำหนักมหาศาลของลำตัวสีบรอนซ์ รูปปั้นนี้ใช้บทสนทนาที่หลายคนรู้สึกภายใน ระหว่างความกลัวในขั้นต้นว่าทุกสิ่งจะพังทลาย กับความรู้สึกที่ทำให้ดีอกดีใจที่เรา พยายามจัดการให้มันถูกระงับในอีเธอร์แห่งความว่างเปล่า

[ National Portrait Gallery คัดเลือกศิลปินให้วาดภาพเหมือนของโอบามา ]

Jennie C. Jones เป็นตัวแทนของงานที่ใช้แผงอะคูสติกเพื่อสร้างนามธรรมที่เรียบง่ายและคลาสสิก แต่แผงอคูสติกทำให้เกิดความเงียบขึ้น และการแบ่งขั้วไม่ต่างจากที่แนะนำโดยผลงานของ Chase-Riboud: สิ่งเหล่านี้เกี่ยวกับความเงียบซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่ดนตรีถูกเขียนขึ้นและพลังแห่งจิตวิญญาณที่ปลดปล่อยหรือการกระทำของ ถูกปิดปาก ซึ่งกลยุทธ์แรกและพื้นฐานของอำนาจคืออะไร?

การแบ่งขั้วเหล่านี้แผ่ขยายไปทั่วนิทรรศการ ในงานอันน่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดโดย Howardena Pindell ในปี 1972-73 ที่ไม่มีชื่อ ผืนผ้าใบถูกปกคลุมไปด้วยจุดเล็กๆ ที่มีขนาดเท่ากับเศษกระดาษทรงกลมเล็กๆ ที่หลงเหลืออยู่เมื่อใช้เครื่องกดกระดาษ ในงานอื่น เธอใช้เศษกระดาษทรงกลมจริงๆ ผสมกับสีเพื่อสร้างงานอัตชีวประวัติที่มีรูปทรงแปลกตา โดยอ้างอิงเวลาที่เธอใช้ในญี่ปุ่น แต่ในภาพวาดสีอะครีลิกที่ไม่มีชื่อ เธอได้วาดรอยสองมิติอย่างประณีตบนผืนผ้าใบที่มีลวดลายลวงตาที่ลวงตา ราวกับว่าสิ่งของทั้งหมดถูกยัดลงในตู้หรือทิ้งไว้บนพื้นโดยไม่ดูแลจนไม่สมบูรณ์ เกิดขึ้น เป็นงานที่ซับซ้อนที่เริ่มต้นความคิดในห่วงโซ่ของคำถาม - ใครเป็นคนสร้างจุดเหล่านี้ ใครต่อยกระดาษและเพื่อจุดประสงค์อะไร และสิ่งที่เขียนบนหน้ากระดาษที่ถูกต่อยคืออะไร — ที่ท้ายที่สุดชี้ไปที่ความคิดของข้อความหรือเอกสารที่ถูกระงับจากเรา

นี่คือคำถามซึ่งอำนาจต้องเผชิญอย่างเข้มงวด: สิ่งใดที่ถูกกีดกันไว้จากเรา? นิทรรศการนี้เป็นคำตอบเดียวที่ใช้งานได้จริงและเป็นประโยชน์สำหรับคำถาม แต่แน่นอนว่า คำถามนี้ทำให้เกิดคำถามขึ้นอีกว่า: เราระงับอะไรจากตัวเราเอง?

สนามแม่เหล็ก: การขยายสิ่งที่เป็นนามธรรมของอเมริกา ทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบัน เปิดให้เข้าชมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสตรีแห่งชาติจนถึงวันที่ 21 มกราคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่ www.nmwa.org