ช่างภาพคนนี้อยู่เหนือสื่อของเขา — โดยเปลี่ยนกลางวันเป็นกลางคืนและอดีตให้กลายเป็นปัจจุบัน

Martina and Rhonda ของ Dawoud Bey ในปี 1993 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่ถ่ายด้วยโพลารอยด์ขนาด 20 x 24 นิ้ว ผสมผสานมุมมองหลายภาพที่ถ่ายในช่วงเวลาต่างๆ ของการถ่ายภาพบุคคลให้เป็นภาพหลายแผงภาพเดียว (พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney/ของขวัญจาก Eric Ceputis และ David W. Williams/© Dawoud Bey)

นิวยอร์ก — ความรักในศิลปะสามารถเกิดขึ้นได้บนความศักดิ์สิทธิ์ที่สั่นสะเทือนวิญญาณหรือบน 'A-ha!' ตัวน้อย ช่วงเวลา ฉันจำได้ ตัวอย่างเช่น ฉันได้เรียนรู้ว่าภาพถ่ายมืดมนจำนวนมากใน 'ปารีส บาย ไนท์' วิสัยทัศน์สุดคลาสสิกของบราไซเกี่ยวกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนในปารีสช่วงทศวรรษ 1930 ถูกถ่ายในระหว่างวัน

อาฮะ! ฉันคิด. ทำได้ไหม!

เนื้อกล่องฟรีปีกสำหรับชีวิต

ใช่คุณสามารถ คุณเป็นศิลปิน คุณกำลังเล่นกับสารเคมีในห้องมืด คุณสามารถทำสิ่งที่คุณต้องการ

Night Coming Tenderly, Black, ชุดภาพถ่ายภูมิทัศน์ยามค่ำคืนของ Dawoud Bey ในปี 2560 ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามบทกวีโดย Langston Hughes ก็ถูกถ่ายในระหว่างวันเช่นกัน แทนที่จะสร้างความเย้ายวนใจที่ดูเย้ายวนของปารีส ภาพถ่ายของเบย์กลับจินตนาการถึงฉากกลางคืนที่คนทาสลี้ภัยต้องพบเจอบนรถไฟใต้ดิน ภาพพิมพ์เจลาตินสีเงินขนาดใหญ่ (44 x 55 นิ้ว) เหล่านี้บางส่วนมีอยู่ในแกลเลอรีของตนเองโดยสรุปสั้นๆ แบบสำรวจอาชีพของเบย์ ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney

Bey อายุ 68 ปีเป็นช่างภาพพอร์ตเทรตในชิคาโกเป็นหลัก ภาพบุคคลของเขาดูสดใสในทันที และมั่นใจได้ว่าเมื่อคุณมาถึงแกลเลอรี Night Coming Tenderly ที่ Black จิตใจของคุณก็จะสั่นคลอนและฮัมเพลงราวกับได้มาใหม่ในงานเลี้ยงขึ้นบ้านใหม่ อย่างไรก็ตาม ซีรีส์ปี 2017 นั้นไม่มีผู้คนเลย ประกอบด้วยในและรอบ ๆ ฮัดสัน โอไฮโอ ผลงานเป็นภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์โดยมีเพียงแวบเดียวของบ้านและรั้ว

การใช้โทนสีตัดกันอย่างมีศิลปะของภาพบุคคลของเบย์ได้ผสมผสานเข้ากับการลดสีเทาปานกลางและสีเทาเข้มที่เข้มข้นและมันวาว นักประวัติศาสตร์ศิลป์สตีเวน เนลสันเขียนไว้ในแค็ตตาล็อกว่าสิ่งที่ภาพถ่ายมืดๆ ไร้ผู้คนเหล่านี้มองเห็นได้ คือการนำร่างสีดำออกจากการจ้องมองสีขาว

เราคิดเรื่องนี้ได้หลายวิธี ด้วยการกระตุ้นจินตนาการทางประวัติศาสตร์ของเรา เราสามารถพาเนลสันพูดถึงการปกปิดที่สำคัญในคืนนั้นซึ่งจะช่วยหาเงินให้ผู้ลี้ภัยแบล็กได้ และนั่นอาจเป็นตัวอักษรเกินไป ท้ายที่สุดรูปถ่ายของเบย์ก็รู้จักสิ่งประดิษฐ์ซึ่งเป็นผลจากกลอุบายในห้องมืด เป็นนิยายสิทธิบัตร พวกเขาลงทะเบียนอย่างแม่นยำสิ่งที่เรา อย่า รู้เรื่องรถไฟใต้ดินซึ่งอาศัยความลับและส่วนใหญ่ไม่มีเอกสาร

Sally Mann: ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้รักการล้มลงในปัญหา

ภาพที่พิมพ์ออกมาสีเข้มและเย้ายวนเหล่านี้ยังมีคุณภาพที่น่าดึงดูดใจและเกือบจะหรูหรา ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสนับสนุนการตีความบทกวีที่หายไปจากสายตาสีขาว เชื่อมโยงกับเสรีภาพที่ร่ายมนตร์ใน Dream Variations บทกวีของ Langston Hughes ที่ยกมาในชื่อซีรีส์ ฮิวจ์จินตนาการว่าตัวเองกำลังพักผ่อนในตอนเย็นที่อากาศเย็นสบายใต้ต้นไม้สูงและผอมเพรียว . . . คืนมาอย่างนุ่มนวล / ดำเหมือนฉัน

ในมือของ Bey กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพถ่ายของภูมิทัศน์ที่ว่างเปล่าและยากต่อการมองเห็นดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครแห่งความรู้สึกอีกด้วย

บางครั้ง ของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ศิลปินจะได้รับคือข้อจำกัด อุปสรรค ข้อจำกัดที่ลึกซึ้งที่สุดของการถ่ายภาพคือลักษณะกลไก ซึ่งสามารถผูกติดอยู่กับความหมายตามตัวอักษรและความเข้าใจที่เปราะบางของเวลา คุณถ่ายภาพบางสิ่งในช่วงเวลาหนึ่ง และนั่นคือ ภาพถ่ายของบางสิ่งในขณะนั้น รู้สึกเหมือนไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว

แต่ดันเข้าสู่ข้อจำกัดที่คาดคะเนเหล่านี้และสิ่งที่น่าสนใจอาจเปิดขึ้น เบย์ทำแบบนี้มาตลอดอาชีพของเขา

เบย์พยายามจะล้มเลิกแนวโน้มของกล้องที่จะรวมพลังไว้ในมือของช่างภาพด้วยค่าใช้จ่ายของตัวแบบ เบย์ได้หมกมุ่นอยู่กับชุมชนของตัวแบบ สะสมความรู้อย่างลึกซึ้งและสร้างความไว้วางใจในที่ที่ช่างภาพคนอื่นๆ จะเข้าและออกอย่างรวดเร็ว เขาแน่ใจว่าจะแสดงงานของเขาในสถานที่ที่เขาทำ เขาได้แสดงภาพเหมือนของวัยรุ่น (กลุ่มคนที่สุกงอมอย่างผิดปกติสำหรับการคาดการณ์ของผู้อื่น) ควบคู่ไปกับคำอธิบายของตนเอง และในชุดผลงานอันน่าทึ่งที่ถ่ายด้วยโพลารอยด์ขนาด 20 x 24 นิ้ว เขาได้รวมมุมมองหลายภาพที่ถ่ายในช่วงเวลาต่างๆ ของการถ่ายภาพพอร์ตเทรตให้เป็นภาพที่มีหลายแผงภาพเดียว

ช่างภาพหลายคนได้ลองทำสิ่งที่คล้ายกัน มีเพียงไม่กี่คนที่มุ่งมั่นหรือน่าเชื่อถือ

เมื่อเร็ว ๆ นี้และในขั้นต้น เบย์ได้ต่อสู้กับความสมจริงของกล้อง — ยืนกรานที่จะแสดงสิ่งที่อยู่ตรงนั้น — โดยพยายามจินตนาการว่าสิ่งใด ไม่ใช่ ที่นั่น.

เช่นเดียวกับที่เราไม่รู้ว่ารถไฟใต้ดินมีหน้าตาเป็นอย่างไร เราก็พยายามดิ้นรนและล้มเหลวที่จะจินตนาการว่าเด็กที่ถูกฆ่าตายเป็นผู้ใหญ่ที่พวกเขาควรจะเป็น เบย์หันความสนใจไปที่ปัญหานี้ ซึ่งน่าจะหลอกหลอนพวกเราทุกคน ในผลงานที่เขาเรียกว่า The Birmingham Project

knapp และ schlappi penn yan ny

การแสดงศิลปะระดับออลสตาร์สุดระทึกสำรวจความเศร้าโศกของคนผิวดำตั้งแต่ยุคสิทธิพลเมืองจนถึงปัจจุบัน

ในปีพ.ศ. 2507 เมื่อเบย์อายุได้ 12 ปี พ่อแม่ของเขาไปโบสถ์แบ๊บติสต์ในควีนส์เพื่อฟังคำพูดของเจมส์ บอลด์วิน พวกเขานำหนังสือที่รวม a . กลับมา ภาพถ่ายโดย Frank Dandridge ของ Sarah Jean Collins อายุ 12 ปี ซึ่งเมื่อเดือนกันยายนที่ผ่านมา ได้รับบาดเจ็บจากเหตุระเบิดที่โบสถ์ 16th Street Baptist Church ในเบอร์มิงแฮม รัฐ Ala ในรูปถ่ายของ Dandridge หัวของ Sarah Jean หันไปทางกล้อง แต่ตาของเธอ ถูกพันด้วยผ้าพันแผลสีขาวกลม

มีชีวิตของฉันก่อนรูปถ่ายนี้ และมีชีวิตของฉันหลังจากภาพนี้ เบย์กล่าวในระหว่างการอภิปรายโต๊ะกลมในปี 2018 คำพูดของเขาสะท้อนถึงหลักคำสอนด้านการถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงของ Henri Cartier-Bresson เกี่ยวกับช่วงเวลาชี้ขาด ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะ Peter Schjeldahl อธิบายว่าเป็นเสี้ยววินาทีเมื่อ อดีตที่เตรียมการโดยคนตาบอด หมุนไปรอบๆ และกลายเป็นอนาคต เป็นผลที่มองเห็นได้ทั้งหมด รูปถ่ายของคอลลินส์ของแดนดริดจ์เตือนเราว่าช่วงเวลาสำคัญๆ เช่น การระเบิดของระเบิด อย่าเปิดกว้างต่ออนาคตที่มองเห็นได้ทั้งหมดในขณะที่ทำลายล้าง

'Fifth Girl' ของเบอร์มิงแฮม

หลายทศวรรษหลังจากเห็นภาพนั้น มันผุดขึ้นมาในจิตสำนึกของเบย์ ฉันนั่งตัวตรงอยู่บนเตียง เขาพูด และรูปนั้น . . ได้หลั่งไหลกลับมาหาฉัน

การล่มสลายของอดีตสู่ปัจจุบันทำให้เกิดโครงการเบอร์มิงแฮมซึ่งเบย์จัดแสดงครั้งแรกในปี 2556 ที่เบอร์มิงแฮมในวันครบรอบ 50 ปีของการทิ้งระเบิด ผลงานจากซีรีส์นี้รวมอยู่ในการแสดงของวิทนีย์ (ซึ่งดูแลโดย Elisabeth Sherman ของ Whitney และ Corey Keller แห่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก) และทั่วทั้งเมืองในนิทรรศการความเศร้าโศกและความคับข้องใจของพิพิธภัณฑ์ใหม่ พวกเขาถูกจัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติในปี 2019

การแสดงศิลปะระดับออลสตาร์สุดระทึกสำรวจความเศร้าโศกของคนผิวดำตั้งแต่ยุคสิทธิพลเมืองจนถึงปัจจุบัน

เพราะมันฆ่าเด็กไปสี่คน และเพราะว่าเด็กอีกสองคนถูกฆ่าตายในการโจมตีเหยียดผิวในวันต่อมา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวันที่ 15 กันยายน 2506 การวางระเบิดเป็นช่วงเวลาชี้ขาด แต่ก็ไม่ได้โดดเดี่ยว มันเป็นจุดสุดยอดของการทิ้งระเบิดต่อเนื่องยาวนาน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เนลสันกล่าวว่าการระเบิดที่ฆ่าน้องสาววัย 14 ปีของ Sarah Jean คือ Addie Mae และ Denise McNair อายุ 11 ปี Carole Robertson อายุ 14 ปีและ Cynthia Wesley อายุ 14 ปีเป็นครั้งที่ 21 ของเบอร์มิงแฮมก่อนหน้านี้ แปดปี เจ็ดในสิบสองเดือนก่อน และที่สามในสิบเอ็ดวันก่อน

เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้ เบย์ต้องการหาวิธีที่จะฉีกซองแห่งกาลเวลาภายในซึ่งรูปถ่ายมักจะถูกผนึกเอาไว้ เขาเดินทางไปเบอร์มิงแฮมครั้งแรกในปี 2548 และตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้เดินทางกลับ ดำเนินการวิจัยและพูดคุยกับชาวบ้านด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อทำความเข้าใจผลที่ตามมาอันยาวนานของช่วงเวลาที่กระทบกระเทือนจิตใจนั้น

จากนั้นเขาก็สร้างภาพ 16 ภาพ - 32 ภาพ ในแต่ละ Diptych เขาจับคู่เด็กในท้องถิ่นซึ่งอายุเท่ากันกับเด็กที่ถูกฆ่าในปี 2506 โดยที่ผู้ใหญ่อายุมากกว่า 50 ปี ผลงานที่ได้ออกมาจะเรียบง่ายและฉุนเฉียว หยั่งรากลึกในเวลาและสถานที่ แต่ยังจงใจเปิดกว้างสำหรับเวลาอื่น ชีวิตอื่น และความเป็นไปได้อื่นๆ พวกเขาสัมผัสถึงบางสิ่งที่น่ากลัว แต่ให้ทางเลือกแทนแนวโน้มของการถ่ายภาพที่มีต่อความฉลาดเฉลียวที่น่าสยดสยอง

แน่นอนพวกเขายังคงเป็นแค่รูปถ่าย แต่ใช้เวลาสักครู่เพื่อไตร่ตรองถึงวิธีการรำลึกถึงรูปแบบเฉพาะตัวของภาพเหล่านี้ โดยเน้นย้ำว่าใครไม่อยู่ ให้เกียรติผู้ที่อยู่ และในไม่ช้าคุณจะรู้ว่าศิลปินสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดของสื่อได้ด้วยวิธีใด .

Dawood Bey: American Project ถึงวันที่ 3 ต.ค. ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก whitney.org .

ศิลปินผิวสีที่เก่งที่สุดของอเมริกาบางคนร่วมมือกันแสดงเกี่ยวกับความเศร้าโศกของคนผิวสี ซึ่งเกิดจากภัณฑารักษ์ในตำนานที่เสียชีวิตไปเมื่อปีที่แล้ว

หนึ่งในผลงานวิดีโออาร์ตที่ทรงพลังที่สุด

การโต้เถียงของ Philip Guston ทำให้ศิลปินต่อต้านหอศิลป์แห่งชาติ