วอชิงตันมีผลงานของศิลปิน Mark Rothko มากเป็นพิเศษ ภาพวาดของเขาถูกรวบรวมโดย Duncan Phillips ผู้ก่อตั้ง Phillips Collection ผู้สร้าง Rothko Room สาธารณะแห่งแรกในปี 1960 เมื่อเขาสร้างส่วนต่อเติมให้กับบ้านที่เต็มไปด้วยศิลปะของเขาที่ 21st Street NW นั่นเป็นเวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษก่อนที่โบสถ์ Rothko ที่มีชื่อเสียงในฮูสตันจะเปิดประตู และหลายปีก่อนที่ Rothko จะติดตั้งภาพจิตรกรรมฝาผนังอีกชุดหนึ่งในห้องเพนต์เฮาส์ที่ฮาร์วาร์ด หอศิลป์แห่งชาติยังเป็นผู้รับงาน Rothko ประมาณ 1,000 ชิ้นในปี 1986 เมื่อมูลนิธิ Rothko ได้มอบมรดกส่วนใหญ่ให้กับพิพิธภัณฑ์แก่พิพิธภัณฑ์ นั่นทำให้วอชิงตันเป็นศูนย์กลางของการศึกษา Rothko และเป็นศูนย์กลางในการให้ยืมผลงานของเขาไปยังคอลเล็กชันอื่นๆ ทั่วโลก
summer jam watkins เกลน 1973 photos
ผู้เข้าชมดูผลงานของ Mark Rothko ที่หอศิลป์แห่งชาติ อาคารตะวันออก (แมตต์แมคเคลน / เดอะวอชิงตันโพสต์)
ห้อง Rothko ที่ Phillips Collection (แมตต์แมคเคลน / เดอะวอชิงตันโพสต์)
ด้วยการบูรณะอาคารตะวันออกของหอศิลป์แห่งชาติ ซึ่งเปิดอีกครั้งในเดือนกันยายน เมืองนี้มีห้อง Rothko แห่งที่สอง ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ห้าด้านในอาคาร Tower Galleries แห่งใหม่ของอาคารแห่งหนึ่งบนถนนเพนซิลเวเนีย ความแตกต่างระหว่างห้อง Rothko ทั้งสองห้องนั้นโดดเด่น พื้นที่ Phillips Collection มีทางเข้าหนึ่งทางและหน้าต่างแคบเพียงบานเดียว มีเพียงสี่ภาพเขียนและให้ความรู้สึกใกล้ชิดสนิทสนม ห้องหอศิลป์แห่งชาติมีทางเข้า 3 ทาง เต็มไปด้วยแสงแดดส่องถึง มีภาพวาด 10 ภาพ และให้ความรู้สึกโล่งกว้างและยิ่งใหญ่ ห้อง Rothko ที่มีขนาดเล็กกว่าสามารถรองรับได้ครั้งละไม่กี่คนเท่านั้น และการแชร์กับคนเดียวจะทำให้รู้สึกเหมือนกับว่ามีคนมากเกินไป พื้นที่หอศิลป์แห่งชาติดึงดูดผู้คน แต่สิ่งที่น่าสงสัยเกิดขึ้นเมื่อพวกเขาเข้าไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าพวกเขาใช้ทางเดินสองทางที่เชื่อมต่อแกลเลอรีกับห้องที่อยู่ติดกันซึ่งเต็มไปด้วยภาพวาดของ Barnett Newman: พวกเขาส่งเสียงและแสดงสัญญาณการทำสมาธิและการสู้รบที่ชัดเจน
Mark Rothko จิตรกรชาวอเมริกันที่เกิดในรัสเซียในปี 1965 (Associated Press) Rothko ผู้ซึ่งเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในปี 1970 ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในนักนามธรรมชาวอเมริกันที่มีจิตวิญญาณและเป็นมิตรกับผู้ใช้มากที่สุดในช่วงกลางศตวรรษ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เขาได้นั่งลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมสีที่ส่องสว่าง ลอยและละลายไปในพื้นหลัง เช่น ความคิดหรือสัญชาตญาณที่เกิดขึ้นและค่อยๆ หายไปในสภาวะกึ่งลืมเลือนของจิตที่ตื่นอยู่เพียงครึ่งเดียว เขาต่อต้านความคิดที่ว่างานของเขาเกี่ยวกับความคิดที่เป็นทางการอย่างหมดจด แค่ศึกษาเรื่องสีหรือว่าเป็นนามธรรม เขาเชื่อว่าเขาสร้างภาพความรู้สึกและสภาวะของจิตใจและจิตวิญญาณ
แต่ถึงกระนั้น ความเข้มและความหลากหลายของการผสมสีที่โดดเด่นของเขา คำศัพท์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับขอบของเขา (ขนนก ปัด เปื้อน ละลาย หรือแข็ง) และความลึกและความอิ่มตัวของรูปแบบสีของเขาขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของบุคลิกภาพ ผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพวาดที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ไม่เคยเป็นภาพใดๆ ในโลก ดังนั้นเราจึงอธิบายได้ยาก และมักใช้คำคุณศัพท์ที่ใช้กับผู้คนได้ดีเท่าๆ กัน: อ่อนโยน , มีพลัง, เกษียณอายุ, ขัด, ชอบอยู่เป็นกลุ่ม, ขี้อาย. มีแนวโน้มที่จะคิดว่างานของเขาเป็นสิ่งมีชีวิตมากกว่าแค่วัตถุ
[ Kennicott บนอาคาร National Gallery East ที่ได้รับการปรับปรุงและขยาย ]
นั่นทำให้ประสบการณ์ในห้องทำงานของเขาเข้มข้นเป็นพิเศษ Rothkos สี่ตัวใน Phillips Collection จัดเรียงตรงข้ามกันที่ผนังทั้งสี่ของห้อง โดยมีการพูดคุยของสีที่ชัดเจนระหว่างฝั่งตรงข้าม ที่ปลายสุดของห้อง ภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสส่วนใหญ่สองภาพซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็นสีส้มอยู่ในบทสนทนา ในขณะที่แกนที่สั้นกว่านั้นถูกครอบงำด้วยภาพวาดแนวตั้งมากกว่าโดยมีสีเขียวเป็นสีที่รวมกัน ม้านั่งยาวกลางห้อง ซึ่งเป็นสิ่งที่แนะนำโดย Rothko เองหลังจากเยี่ยมชมในปี 2504 ทำให้สามารถนั่งได้ แต่ยังขยับร่างกายได้ยากในการวาดภาพทั้งสี่ (เก้าอี้หมุนตัวเดียว) จะดีกว่าแต่ทำไม่ได้) คุณตระหนักดีถึงการสนทนาสองการสนทนาที่แยกจากกัน แต่ไม่สามารถติดตามทั้งสองอย่างพร้อมกันได้ ซึ่งทำให้รู้สึกประหลาดว่ามีการกระซิบบางอย่างเกิดขึ้น เนื่องจากสิ่งมีชีวิตทั้งสี่สื่อสารกันรอบตัว ในอดีต และผ่านคุณ
ดีท็อกซ์ผ่านเคาน์เตอร์ที่ดีที่สุดนักสะสม Duncan Philips และ Rothko ได้สร้าง 'Rothko Room' สาธารณะแห่งแรกที่ Phillips Collection เพื่อเป็นพื้นที่ปิดล้อมและเป็นส่วนตัวมากขึ้น (แอชเลห์ จอปลิน/เดอะวอชิงตันโพสต์)
ฟิลลิปส์ได้รับภาพเขียนเหล่านี้มาเป็นระยะเวลาหลายปี และห้อง Rothko มารวมกันในรูปแบบปัจจุบันระหว่างปี 2503 ถึง 2509 เมื่อเขาเพิ่มภาพวาดที่สี่คือ Ocher และ Red on Red แต่ถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงส่วนต่อท้ายของพิพิธภัณฑ์ แต่ห้องก็ยังได้รับการกำหนดค่าค่อนข้างมากเหมือนกับตอนที่ฟิลลิปส์เสียชีวิตในปี 2509 ดังนั้นภาพเขียนจึงเป็นที่อยู่ร่วมกันมายาวนานของพื้นที่ ในบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปิน Chardin และ Rembrandt ที่ยังไม่เสร็จประมาณปี 1895 ประมาณปี 1895 Marcel Proust ได้กล่าวถึงมิตรภาพที่แปลกประหลาดที่ดูเหมือนจะมีอยู่ระหว่างสิ่งของต่างๆ ในชีวิตของ Chardin และฉากจำพวก: เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตและวัตถุอาศัยอยู่ด้วยกันเป็นเวลานานใน ความเรียบง่าย ในความต้องการซึ่งกันและกันและความสุขที่คลุมเครือของการอยู่ร่วมกันของกันและกัน ทุกสิ่งที่นี่คือมิตรภาพ Rothko ไม่ได้ทาสีงานในห้อง Phillips เพื่อเป็นวงดนตรี ในขณะที่เขาทำแผงมืดของ Rothko Chapel ในฮูสตัน และยังมีคนสัมผัสถึงความเป็นมิตรระหว่างพวกเขา และความเป็นไปได้ที่เมื่อเวลาผ่านไปพวกมันจะมีความคล้ายคลึงกันเพียงเพราะความใกล้ชิดกัน เหมือนกับสัตว์เลี้ยงที่มีลักษณะคล้ายเจ้านายของพวกเขา และคู่รักที่แต่งงานมายาวนานก็ดูเหมือนจะเติบโตเหมือนกันในการแต่งกายและกิริยาท่าทางของพวกเขา
ผลงานของ Mark Rothko ที่หอศิลป์แห่งชาติ อาคารตะวันออก (แมตต์แมคเคลน / เดอะวอชิงตันโพสต์)
ผู้อยู่อาศัยในห้อง Rothko ของ National Gallery นั้นไม่ถาวร (แกลเลอรีจะสลับภาพเขียนออกเพื่อให้เปิดรับผลงานของศิลปินจำนวนมากขึ้น) และพวกเขาไม่ได้พูดคุยกัน ค่อนข้างจะเรียงกันตามกำแพง เหมือนกับที่นิตยสารแฟชั่นบางครั้งจะถ่ายภาพบุคคลสำคัญกลุ่มต่างๆ ในเรื่องสารคดี เช่น นักเขียนที่มีอิทธิพลมากที่สุด 10 คนของอเมริกา หรือศิลปินรุ่นเยาว์ 20 คนที่น่าจับตามอง เป็นเพียงการรวมตัว ไม่ได้เกี่ยวพันกัน หรือมีส่วนร่วมซึ่งกันและกัน การรู้ว่าที่อยู่อาศัยของพวกเขาเป็นที่อยู่อาศัยชั่วคราวทำให้พวกเขารู้สึกโดดเดี่ยว คุณไม่ได้มุ่งเน้นที่ความใกล้ชิด — หรือความใกล้ชิด — แต่ที่ความแตกต่าง และแม้กระทั่งความขัดแย้ง สีส้มตัดกับสีดำและสีม่วงบนผืนผ้าใบทำให้ผืนผ้าใบผืนหนึ่งดูไม่เกะกะ ผิดปกติ หรือแม้กระทั่งน่ารังเกียจ อีกคนหนึ่งมีการขัดเกลาภาพวาดที่พยายามอย่างยิ่งที่จะเป็น Rothko ของ Rothko โดยปฏิบัติตามกฎทั้งหมดเบี่ยงเบนไปในสิ่งใดที่จำเป็นสำหรับพฤติกรรมที่ดี
[ The Phillips Collection เพิ่มห้องแว็กซ์ขนาดเล็ก นุ่ม ละเอียดอ่อน และอบอุ่น ]
หนึ่งมีแนวโน้มที่จะกายวิภาคภาพวาดของหอศิลป์แห่งชาติ แยกพวกเขาออกจากกัน และมองหารูปแบบการจัดอนุกรมวิธานบางอย่างที่สามารถจัดเป็นชนิดย่อย นี่อาจเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อพิจารณาจากขนาดของห้อง ซึ่งทำให้ห้องที่มีขนาดประมาณ 13.5 คูณ 24 ฟุตแคบลงอย่างมากที่ Phillips Collection ในปีพ.ศ. 2497 Rothko กล่าวถึงความพึงปรารถนาในการแสดงผลงานของเขาในพื้นที่ที่มีขนาดตามบ้าน: โดยการทำให้ห้องอิ่มตัวด้วยความรู้สึกของงาน ผนังต่างๆ ก็พังทลายลง . . ที่หอศิลป์แห่งชาติ เพดานสูงและขนาดเชิงสถาบันที่มากขึ้นทำให้ไม่สามารถครอบงำกำแพงได้ แต่คุณสัมผัสได้ถึงสถาปัตยกรรมของห้องว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีและมีความสำคัญต่อผลกระทบ ดังนั้นภาพเขียนไม่ว่าจะใหญ่โตและแน่วแน่แค่ไหน ท้ายที่สุดแล้วจะมีพฤติกรรมเหมือนประติมากรรมในอาสนวิหาร การรวมตัวของตัวละครที่ทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้น ละครเทววิทยา.
ห้อง Rothko ขนาด 13.5 x 24 ฟุตที่ Phillips Collection (แมตต์แมคเคลน / เดอะวอชิงตันโพสต์)
ภาพเขียนทั้ง 10 ภาพที่หอศิลป์แห่งชาติเป็นแหล่งความมั่งคั่งมหาศาล และพื้นที่ให้ความรู้สึกเหมือน ตัวอักษร รายการที่หัวข้อบทละครของเช็คสเปียร์ ในขณะที่ภาพวาดของ Phillips Collection มีลักษณะเหมือนนักแสดงของ Chekhov หนึ่งคือความตื่นตาตื่นใจและจะเน้นไปที่รายละเอียดของนักแสดงชุดใหญ่ วิธีพูด การแต่งกาย วิธียืนยันตัวตน อีกเรื่องคือละครซาลอนที่ดึงมาจากคนที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในช่วงเวลา สถานที่ และชั้นเรียนโดยเฉพาะ และจะเน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
จะทำอย่างไรถ้าสุนัขกัดคุณ
ผู้เข้าชมถูกดึงดูดเข้าสู่โรงละครทั้งสองนี้ ที่หอศิลป์แห่งชาติ คุณย้ายไปอยู่ในห้องโดยไม่เปิดเผยตัวตน ราวกับถ้ำมองในที่ชุมนุมขนาดใหญ่ที่ไม่มีใครรู้จักใครดีเกินไป ที่ Phillips คุณกระหายเวลาเพียงลำพัง — เวลากับแขกคนโปรดของคุณ และไม่พอใจการมีอยู่ของผู้บุกรุกเพียงคนเดียวในอวกาศ ห้อง Rothko ที่เล็กกว่าในบางครั้งจะทำให้คุณเห็นภาพลวงว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นของคุณ พื้นที่หอศิลป์แห่งชาติที่ใหญ่ขึ้นกล่าวว่า: สิ่งเหล่านี้เป็นของเรา ทรัพยากร คอมมอนส์ ช่องว่างทั้งสองมาพร้อมกับความรู้สึกของการรอคอยและการแฉ ที่ Phillips คุณรอให้ปฏิกิริยาที่พัฒนาขึ้นเองของคุณมีเหตุผล ที่หอศิลป์แห่งชาติ ตัวห้องได้รับการออกแบบให้มีการพัฒนา และหากคุณปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีการเชื่อมโยงใดๆ เป็นพิเศษ ก็จะมีคำมั่นสัญญาอยู่เสมอว่าครั้งต่อไป บางที สิ่งทั้งหมดจะแตกต่างออกไป
วันนี้อากาศหนาวและพระอาทิตย์ตกเร็วขึ้น แต่ห้อง Rothko ทั้งสองห้องเสนอวิธีคิดเกี่ยวกับโลกภายนอกที่แตกต่างกันสองแบบ หนึ่งคือสวน อีกอันเป็นถิ่นทุรกันดาร
