บทวิจารณ์งานศิลปะ: 'Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938' ที่ MoMA

ภาพวาดของ RenéMagritte นักเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียมที่โด่งดังจากปกหนังสือ ผนังห้องหอพักของวิทยาลัย อัลบั้มบันทึกเสียง และการจัดสรรวัฒนธรรมป๊อปที่ละเอียดอ่อนและไม่ซับซ้อนอื่นๆ มากมาย คล้ายกับอีพีแกรม: ฉลาด แหลมคม และไม่ลึกซึ้งเสมอไป ตอนแรกดูเหมือน พบเห็นมากมายในนิทรรศการเดียวที่ New York's พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ก็เหมือนกับการอ่านหนังสืออ้างอิงหรือเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในย่อหน้า: ประสบการณ์ที่กระจัดกระจาย สนุกในตอนแรก แล้วหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อความพยายามของผู้ดูหลั่งไหลเข้ามาทำให้เนื้อหาน้อยลงเรื่อยๆ

ผู้ชื่นชอบสไตล์ขี้อายของ Magritte ความเงียบที่แปลกประหลาดของเขาและปริศนาที่น่าสนใจจะพบมากมายให้เพลิดเพลินใน Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938 ผลงานที่โด่งดังที่สุดหลายชิ้นอยู่ที่นี่ ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของศิลปินและการพัฒนาสไตล์เซอร์เรียลลิสต์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งใบหน้าว่างเปล่า การตั้งค่าสำรอง และทุกอย่างแสดงผลด้วยความชัดเจนและการออกแบบที่เข้มงวดของศิลปะเชิงพาณิชย์ เกมโวหารของสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ของวิชาการและศิลปะคลาสสิก

ในบรรดาไอคอนต่างๆ: รถไฟที่โผล่ออกมาจากเตาผิง (La Durée Poignardée) ชายผู้ยืนอยู่หน้ากระจกซึ่งสะท้อนด้านหลังศีรษะของเขาไม่ใช่ใบหน้าของเขา (La Reproduction Interdite) และการแสดงป้ายของท่อพร้อมกับ ข้อความที่ขัดแย้งว่านี่ไม่ใช่ไพพ์ (La Trahison des images) หากคุณลืมว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นอย่างไร ให้ไปที่ร้านหนังสือและดูหน้าปกในหัวข้อปรัชญาและการวิจารณ์วรรณกรรม ซึ่งดูเหมือนว่า Magritte จะได้รับใบอนุญาตให้เป็นนักวาดภาพประกอบกึ่งทางการสำหรับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการเป็นตัวแทน ความขัดแย้ง และความลื่นไหล ของภาษา

เมื่อถูกถามว่าทำไมไม่มีการแสดง Magritte ที่สำคัญในนิวยอร์กมานานหลายทศวรรษ ภัณฑารักษ์ของ MoMA Anne Umland กล่าวว่าอาจเป็นเพราะภาพเขียนมีชื่อเสียงมาก เรารู้จักพวกเขาเป็นอย่างดีโดยไม่มีเหตุผลที่จะต้องทุ่มเททรัพยากรเพื่อศึกษาเพิ่มเติม ความท้าทายในการหวนกลับที่ดีคือความพอใจ แต่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการหวนกลับที่ดีคืองานศิลปะที่ยอดเยี่ยม และงานของ Magritte ก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับนั้นเสมอไป

เหตุใดงานของเขาจึงเป็นที่นิยม?

Magritte ฉลาดและมีจมูกสำหรับค้นหาเส้นความผิดของการแสดงแบบดั้งเดิม เขาพบวิธีที่กระชับและดึงดูดสายตาในการยั่วยุความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการใช้สีเพื่อพรรณนาถึงสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ในปี 1927 Découverte ของเขา Magritte วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งผิวกำลังเปลี่ยนเป็นลายไม้ ซึ่งเป็นพื้นผิวที่เกิดซ้ำในภาพตัดปะของ Picasso และ Braque ในปี ค.ศ. 1928 Les idées de l'acrobate หุ่นผู้หญิงที่อาจถูกตัดและหั่นโดยนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมให้เป็นระนาบและมุมหลาย ๆ ด้าน ถูกเชื่อมโยงอย่างแนบเนียนเข้ากับสิ่งมีชีวิตคล้ายงูที่ถือทูบา กายวิภาคของเธอไม่ปะติดปะต่ออย่างใดๆ โดย Picasso แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในร่างเดียวที่ไหลลื่น

ขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ที่ใหญ่ขึ้นยังให้ทางเลือกแก่ผู้ชมในการหยุดพักด้วยการเป็นตัวแทนที่ศิลปินอื่น ๆ ไล่ตามตลอดศตวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดของ Magritte อาจทำให้เรางุนงง แต่ก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างเสมอ ผลงานแรกสุดของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ดูเหมือนจะมีเรื่องเล่าที่คลุมเครือ เช่น เด็กผู้หญิงกินนกทั้งเป็น ผู้ชายเล่นเกมบอลในป่าที่มีเสาไม้แกะสลัก แม้ว่างานส่วนใหญ่ของเขาในภายหลัง ห่างออกไปและภาพวาดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการวาดภาพและความแตกต่างระหว่างสิ่งของกับการเป็นตัวแทนของสิ่งของ พวกเขาอาจเป็นปรัชญา แต่พวกเขาไม่สามารถมองเห็นได้

Magritte ยังมาจากโลกแห่งศิลปะเชิงพาณิชย์ที่ดึงดูดสายตาและเย้ายวน งานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งในนิทรรศการนี้คือความร่วมมือในช่วงต้นกับ Paul Nougé ผู้นำทางปัญญาของนักเหนือจริงชาวเบลเยียม ผู้เขียนข้อความสั้น ๆ แปลก ๆ ที่มาพร้อมกับภาพประกอบของเสื้อคลุมขนสัตว์ของ Magritte ในแค็ตตาล็อกขนสัตว์เบลเยียมปี 1928 เห็นได้ชัดว่าเป็นรูปแบบของการส่งเสริมการขายในเชิงพาณิชย์ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานเซอร์เรียลลิสต์ในภายหลังของ Magritte กับการล้อเล่น การยั่วยุเบาๆ ของการโฆษณาแนวผจญภัย ในบทความเรียงความแคตตาล็อกนิทรรศการ Umland เรียกมันว่าคำแถลง Surrealist ที่ละเอียดอ่อนอย่างร้ายกาจ

Magritte ขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างงานเชิงพาณิชย์กับงานศิลปะ และถึงกับร่วมมือกับแถลงการณ์ที่โกรธเคืองกับอดีต แต่เขารู้กลอุบายของการค้าขาย และหลังจากล้มเหลวในการสร้างอาชีพของเขาในระหว่างการพักแรมในปารีสเป็นเวลานาน เขาต้องกลับไปทำงานนี้อีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ ของทศวรรษที่ 1930 จากการโฆษณา เขาได้เรียนรู้ความรู้สึกที่แน่วแน่ของการออกแบบกราฟิก และดูเหมือนว่าเขาจะสัมผัสได้ถึงอนาคตอันเลวร้ายของศิลปะเชิงพาณิชย์ นั่นคือวิธีที่มันทำให้ชีวิตของเรายุ่งเหยิงด้วยภาพและข้อความ

ในระดับการมองเห็นล้วนๆ งานศิลปะของ Magritte ยังคงดึงดูดใจมาจนถึงทุกวันนี้ เพราะมันว่าง สะอาด และส่วนใหญ่ว่างเปล่า คนของเขาอาจเป็นคนเข้ารหัส อาศัยอยู่ในห้องที่ว่างเปล่าวันสิ้นโลก แต่วันนี้ความว่างเปล่าดูน่าดึงดูดใจมาก เส้นสายที่ชัดเจนและแม่นยำของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ยังคงหลอกหลอนแม้กระทั่งพื้นที่ภายในที่ล้าสมัยที่สุดของเขา และในขณะที่หลายๆ ฉากเป็นฉากที่จัดฉากสำหรับข้อความที่มืดมนและรบกวนจิตใจ แต่ก็ยังเป็นสถานที่ที่น่าดึงดูดอย่างน่าประหลาด

ภาพวาดของ Magritte ยังทำผลงานศิลปะได้อย่างจำกัดอีกด้วย พวกเขาเริ่มต้นที่หนึ่ง แล้วพาคุณไปยังอีกที่หนึ่ง ด้วยความรู้สึกที่น่าพอใจในการไขหรือไขความหมาย พวกเขาลดระดับศิลปะลงสู่ระดับที่เกือบจะเสพติดด้วยผลตอบแทนที่ชัดเจนและคุ้มค่าสำหรับการศึกษาเพียงเล็กน้อย

แต่พวกมันซ้ำซากจำเจและไม่ได้ทาสีอย่างดีเสมอไป Magritte หลงใหลในเกมบางเกมครั้งแล้วครั้งเล่า: การเปลี่ยนแปลง (ปลาที่มีขามนุษย์) ภาพลวงตาที่เกี่ยวข้องกับหน้าต่างและกระจก รูปภาพที่เสริมและล้มล้างสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทน และวัตถุที่มีคำบรรยายผิดอย่างโจ่งแจ้ง ผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนคือผลงานที่ไม่สามารถจับตัวเกมได้ในทันที เช่นเดียวกับในปี 1928 Les Jours ขนาดมหึมา ซึ่งร่างของผู้หญิงคนหนึ่งถูกจับโดยชายคนหนึ่งซึ่งมีรูปร่างที่มืดมิดอยู่ภายในโครงร่างของเธอทั้งหมด ดูเหมือนว่าเธอจะสวมเขาหรือดึงเขาออกเหมือนเสื้อผ้าชิ้นหนึ่ง ว่าเขาอยู่ทั่วเธอราวกับชุดสูทราคาถูก แต่ด้วยสีที่เข้ม และความปวดร้าวบนใบหน้าของเธอ ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นการแสดงความก้าวร้าวทางเพศอย่างชัดเจน ดังนั้นภาพวาดจึงไม่สามารถบรรจุได้อย่างสมบูรณ์ในการนำเสนอที่ชาญฉลาด มันมีผลเสีย

อย่างไรก็ตาม เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่เข้าถึงผลกระทบทางอารมณ์ภายนอกพารามิเตอร์ที่จำกัดอย่างประณีตของภาพที่ขัดแย้งกัน

น่าเสียดายที่การดูเทคนิคการวาดภาพของ Magritte อย่างใกล้ชิดนั้นไม่คุ้มค่าเกินไป ซึ่งมักจะงุ่มง่าม มือมักถูกวาดในลักษณะที่แข็งกระด้างและใกล้เคียงกัน และเมื่อเขาพยายามแสดงท่าทางบนใบหน้าที่ว่างเปล่าและดูเหมือนสวมหน้ากากอันสวยงามของเขา เขามักจะล้มเหลว เช่นเดียวกับใน La Lectrice soumise ปี 1928 ภาพวาดของเขาหลายภาพดูดีขึ้น — เรียบเนียนและเสร็จมากขึ้น — ในการทำสำเนามากกว่าที่ทำบนผนัง

พรรคพวก Magritte ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ จะบอกว่าความล้มเหลวส่วนใหญ่เหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของแผนของศิลปิน ซึ่งก็คือการขัดขวางการรับชมที่ง่ายดาย และใช้เครื่องมือในการโฆษณาและบริโภคนิยมเพื่อเปิดเผยและวิพากษ์วิจารณ์สิ่งที่เรามองข้ามไปเกี่ยวกับสังคมชนชั้นนายทุน รวมถึงความสัมพันธ์ที่ง่ายของเรากับภาพและการนำเสนอ อาจจะ. เขาเป็นชายฝ่ายซ้ายและเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เป็นครั้งคราว

แต่หลังจากใช้เวลากับภาพวาด 80 ชิ้น คอลลาจ และชิ้นอื่นๆ ของนิทรรศการแล้ว (รวมถึงประติมากรรมและวัตถุทาสีที่น่าสนใจจำนวนเล็กน้อย) คุณอาจต้องการให้ Magritte นำเสนอมากกว่านี้ Joan Miro ผ่านภาพเหนือจริงโดยไม่ติดอยู่ตรงนั้น ในขณะที่ Magritte ได้สร้างภาพวาดที่น่าสนใจและมีบรรยากาศบางส่วนหลังจากช่วงเวลาที่แสดงในการแสดง MoMA ส่วนใหญ่เขายังคงแยกแยะความแตกต่างในเรื่องตลกจำนวนหนึ่ง

Magritte: ความลึกลับของสามัญ 2469-2481

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ถึงวันที่ 12 มกราคม สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่ www.moma.org .