(เกอร์ฮาร์ดริกเตอร์; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์)
Gerhard Richter(ข. 2475)
Betty ของ Gerhard Richter เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่
Gerhard Richter, Betty, 1988 อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ (เกอร์ฮาร์ดริกเตอร์; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์)
โดยSebastian Smee นักวิจารณ์ศิลปะ Sebastian Smee อีเมล เคยเป็น ติดตาม 20 พ.ย. 2019 คำเตือน: กราฟิกนี้ต้องใช้ JavaScript โปรดเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อประสบการณ์ที่ดีที่สุดเมื่อยืนอยู่หน้าเบ็ตตีของแกร์ฮาร์ด ริชเตอร์ ฉันเหลือบเห็นความสนิทสนมที่เปราะบางที่เล็ดลอดออกมา ซึ่งถูกดับลงในทันที ความสนิทสนมอยู่ที่นั่นและเป็นจริงมาก แต่ก็ถูกปฏิเสธและดับไปพร้อม ๆ กันเช่นโพลารอยด์ที่ซีดจางหรือเพลงไพเราะบนคลื่นความถี่วิทยุที่หลุดออกจากระยะ
เมื่อไหร่จะได้รับการตรวจสอบสิ่งเร้าครั้งต่อไป
แน่นอนว่า Betty ไม่ใช่รูปถ่ายหรือเพลง เป็นภาพวาดที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ ที่ริกเตอร์ วัย 87 ปี สร้างในปี 1988 โชว์ให้เบตตี้ ลูกสาววัย 11 ขวบของศิลปิน หันหลังให้พวกเรา ถือเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยผู้ได้รับคำชมมากที่สุด ศิลปินมีชีวิตอยู่
Gerhard Richter, Betty, 1988 อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์(Gerhard Richter/พิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์)
วิธีที่ดีที่สุดที่จะใช้ kratom
แต่สำหรับชื่อเสียงของ Betty ทั้งหมด สถานะของงานในฐานะผลงานชิ้นเอกที่มีกลิ่นอายของภาพวาดที่แท้จริงนั้นทำให้รู้สึกอ่อนแอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันดูเหมือนภาพถ่าย (และจริงๆ แล้ว มันมาจากภาพถ่ายที่ถ่ายเมื่อ 10 ปีก่อน) อาจเป็นเพราะว่า แม้กระทั่งทุกวันนี้ คนส่วนใหญ่รู้จักการทำสำเนาด้วยภาพถ่าย (ฉันเห็นมันเป็นครั้งแรกเมื่อปีที่แล้ว หลังจากที่ได้เห็นมันในการทำซ้ำ 25 ปี)
ดูเหมือนว่าริกเตอร์จะคาดหมายไว้หมดแล้ว ราวกับจะเน้นย้ำถึงสถานะที่ไม่สำคัญและไม่ถูกต้องเล็กน้อย เขาทำให้ภาพเบลอเล็กน้อย โดยการลากแปรงแห้งไปบนสีที่ยังคงเปียกอยู่ เขาทำให้โครงร่างที่แน่นหนาปรากฏเป็นขนนกและมีลักษณะใกล้เคียงกัน เกือบจะเป็นพิกเซล
ในงานอื่นๆ ริกเตอร์สะกิดภาพเบลอนี้ไปในทิศทางของสิ่งที่เป็นนามธรรม ซึ่งเขาทำได้โดยการลากไม้กวาดหุ้มยางขนาดยักษ์บนสีที่เปียกและเป็นชั้นๆ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่งดงามแต่เกือบจะไร้เหตุผล — เทียบเท่ากับภาพกับไฟฟ้าสถิตย์ทางวิทยุ
เกิดในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี ในปี 1932 ริกเตอร์เป็นวัยรุ่นเมื่อฝ่ายพันธมิตรได้จุดไฟเผาเมือง พ่อและลุงของเขาต่อสู้เพื่อพวกนาซี (ระบอบเดียวกับที่ทำหมันและอดอาหารจนป้าป่วยทางจิตของเขาเสียชีวิต ซึ่งถูกจดจำไว้ในภาพวาดเบลออีกภาพหนึ่งโดยริกเตอร์ ภาพนี้เป็นภาพขาวดำ)
หลังสงครามริกเตอร์ศึกษาในเยอรมนีตะวันออกคอมมิวนิสต์ ที่นั่น ศิลปะคือแขนกลของเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อซึ่งผูกมัดกับอุดมการณ์ของรัฐ เมื่อศิลปินย้ายไปที่ดึสเซลดอร์ฟในเยอรมนีตะวันตกในปี 2504 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะป๊อป แอนดี้ วอร์ฮอล และความเพ้อฝันของลัทธิบริโภคนิยมอย่างไม่ลดละ วัฒนธรรมทางสายตาก็ตกอยู่ภายใต้อุดมการณ์อื่น นั่นคือ ทุนนิยม
facebook ไม่ทำงานบน chrome 2018
ริกเตอร์ตั้งคำถามกับมันทั้งหมด เขารู้ว่าไม่มีอะไร—ไม่ใช่ศิลปะอย่างแน่นอน—สามารถหนีจากการเมืองได้ แต่ยังแสดงความรู้สึกไม่ได้หรือ? ความสนิทสนม? ความงาม?
ริกเตอร์ไม่เคยแน่ใจ ประสบการณ์อันยาวนานสอนเขาว่าเมื่ออุดมการณ์ถูกบิดเบือน การดำรงอยู่ของสังคมจะยุ่งเหยิง และความสามารถของศิลปะในการมีส่วนร่วมกับชีวิตภายในของแต่ละคนเป็นสิ่งแรกที่จะตกอยู่ในอุปราคา ภาพของเขาจึงเป็นเพียงภาพคร่าวๆ พวกเขาไม่เชื่อ พวกมันอาจดูเหมือนใบไม้ร่วงแห้ง บอบบางและเปราะ แต่เช่นเดียวกับในเบ็ตตี้ พวกเขาสามารถเคลื่อนไหวอย่างเข้มข้นและแทบจะนับไม่ถ้วน
เบ็ตตีบิดตัวไปมาปลุกความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้สำหรับฉัน: ความปรารถนาที่จะหันหลังให้กับดิน, ความพินาศ, ชีวิตทางการเมืองและการละลายแทน - เลือดออก, เบลอ - ให้กลายเป็นของขวัญที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง
Great Works, In Focus ซีรีส์ที่มีผลงานโปรดของ Sebastian Smee นักวิจารณ์ศิลปะในคอลเล็กชันถาวรทั่วสหรัฐอเมริกา สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่กระตุ้นฉัน ส่วนหนึ่งของความสนุกคือการพยายามหาสาเหตุการแก้ไขภาพและการวิจัยโดย Kelsey Ables การออกแบบและการพัฒนาโดย Junne Alcantara
sebastian.smee@washpost.com
เซบาสเตียน สมี
Sebastian Smee เป็นนักวิจารณ์งานศิลปะที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ที่Livingmax และเป็นผู้เขียน The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art' เขาเคยทำงานที่ Boston Globe และในลอนดอนและซิดนีย์สำหรับ Daily Telegraph (สหราชอาณาจักร), Guardian, the Spectator และ Sydney Morning Herald
กำหนดการกระบี่ควาย ปี 2564-2565แบ่งปัน ความคิดเห็น
