ดนตรีคลาสสิกต้องการผู้สนับสนุนมากขึ้น อาคารใหม่ของ Tanglewood อยู่ที่นั่นเพื่อสร้างพวกเขา

Linde Center for Music and Learning แห่งใหม่ของ Tanglewood ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Tanglewood Learning Institute ซึ่งเปิดตัวโปรแกรมภาคฤดูร้อนครั้งแรกในปีนี้ (โรเบิร์ต เบนสัน)





โดย แอน มิดเจ็ตต์ นักวิจารณ์ดนตรีคลาสสิก สิงหาคม 2, 2019 โดย แอน มิดเจ็ตต์ นักวิจารณ์ดนตรีคลาสสิก สิงหาคม 2, 2019

LENOX, Mass. — เมื่อเดินผ่านทางเข้าหลักของ Tanglewood บ้านพักฤดูร้อนในตำนานของ Boston Symphony Orchestra ในรัฐแมสซาชูเซตส์ทางตะวันตก คุณจะได้พบกับผู้ควบคุมวง Serge Koussevitzky ผู้ก่อตั้งเทศกาลนี้และพื้นที่ฝึกอบรมสำหรับผู้ที่มีความสามารถทางดนตรีมาหลายชั่วอายุคน ประติมากรรมซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อประเพณีเป็นของใหม่ในปีนี้

แนวทแยงมุมข้ามวิทยาเขต 524 เอเคอร์จากรูปปั้นครึ่งตัวนั้นเป็นอีกหนึ่งการเพิ่ม Tanglewood ล่าสุด ทางเข้าใหม่เอี่ยมนำไปสู่ศูนย์ลินเด้ ซึ่งเป็นอาคารสี่หลังที่ทำจากไม้สีบลอนด์สตรอว์เบอร์รี่ แก้ว และโลหะ ซึ่งเป็นสิ่งก่อสร้างใหม่ครั้งแรกที่ Tanglewood ตั้งแต่ Ozawa Hall ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแชมเบอร์มิวสิค เปิดเมื่อ 25 ปีที่แล้ว .

Linde Center สร้างขึ้นด้วยราคา 32 ล้านดอลลาร์ โดยเป็นที่ตั้งของ Tanglewood Learning Institute แห่งใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ ผ่านโปรแกรมการบรรยายและการอภิปราย ชั้นเรียนปริญญาโทและภาพยนตร์ ชั้นเรียนศิลปะ แม้แต่มื้ออาหารแบบไม่เป็นทางการกับศิลปิน TLI ตั้งเป้าที่จะให้ Tanglewood ปรากฏตัวตลอดทั้งปีใน Berkshires โดยจะจัดหาแหล่งรายได้เพิ่มเติมที่ช่วยขยายขอบเขตการเข้าถึง



คุณพูดถึงและดึงดูดคนรุ่นใหม่อย่างไร? คุณสอนพวกเขา อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่หลายสถาบันคาดหวัง และนั่นคือจุดประสงค์ของทั้ง TLI และ Koussevitzky ซึ่งได้รับการติดตั้งเพราะปรากฏว่าผู้รักเสียงเพลงส่วนใหญ่ที่แห่กันไปที่ Tanglewood ในแต่ละปีไม่รู้ว่าชายผู้นี้หน้าตาเป็นอย่างไร

สำหรับดนตรีคลาสสิกในอเมริกาเหนือ ซู เอลเลียต ผู้อำนวยการสร้างใหม่ของ TLI กล่าว กลไกหลักของแรงบันดาลใจทางการตลาด/การซื้อตั๋วคือความคิดถึง แต่ฉันคิดว่าพลังของมันกำลังกัดกร่อนจนแทบมองไม่เห็น เราต้องหาวิธีสร้างความหมายและบริบทจาก [ทั้งหมด] ที่องค์กรนี้ทำ

เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

Tanglewood ทุ่มเทแรงกายให้กับผู้ที่รัก นักดนตรี และผู้ชม



Andris Nelsons ผู้อำนวยการเพลงวัย 40 ปีของ BSO ​​กล่าวว่าอะไรพิเศษกับ Tanglewood นั้นเป็นเส้นแบ่งระหว่างลำดับชั้นซึ่งบางครั้งอาจไม่แข็งแรงก็ไม่ชัดเจน ทุกคนอยู่ด้วยกัน: วงออเคสตรา นักเรียน ศิลปินเดี่ยวผู้ยิ่งใหญ่อย่าง [โย-โย่] หม่า หรือ [เอมานูเอล] ขวาน ต่างรับประทานอาหารที่นี่ด้วยกัน เดินและพูดคุย ให้ชั้นเรียนปริญญาโทและแบ่งปัน

ความท้าทายส่วนหนึ่งสำหรับอนาคตคือการรักษาโอเอซิสอันหรูหราของประเพณีดนตรีนี้ไว้อย่างไร ดนตรีคลาสสิกพร้อมกับเด็กรุ่นเบบี้บูมกำลังเผชิญมากขึ้นกับคำถามว่าคุณรักษาประเพณีไว้อย่างไร — คุณทำอะไรกับบ้านที่น่ารักของพ่อแม่คุณ และไม่ว่าผู้สืบทอดของคุณอยากจะอยู่ในนั้นหรือไม่ การสร้างส่วนเพิ่มเติมที่ทันสมัยเป็นวิธีหนึ่งที่เป็นไปได้

เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

อาคารของ Linde Center ซึ่งมีกลิ่นอายของสแกนดิเนเวียที่คลุมเครือ มีความต่อเนื่องมากกว่าการจากไป พวกเขาได้รับการออกแบบโดยบริษัทเดียวกันกับที่สร้าง Ozawa Hall, William Rawn Associates ทางเดินคอนกรีตคดเคี้ยวไหลผ่านโครงสร้างไม้ ซึ่งสามารถเปิดออกสู่ภายนอกได้ แต่ยังมีการควบคุมอุณหภูมิด้วย อาคารต่างๆ ได้รับการรับรอง LEED และสามารถแปลงจากห้องแสดงคอนเสิร์ตไปจนถึงห้องจัดเลี้ยงได้ในเวลาไม่กี่นาที ซึ่งสร้างกระแสรายได้อีกช่องทางหนึ่งที่อาจสร้างกำไรได้ สถานที่นี้ถูกจองแล้ว Mark Volpe ประธานและหัวหน้าผู้บริหารของ BSO ​​กล่าวสำหรับงานแต่งงานแปดครั้งในฤดูใบไม้ร่วง

เช่นเดียวกับอาคารต่างๆ การเขียนโปรแกรมของ TLI นั้นใหม่และคุ้นเคยในทันที ช่วงซัมเมอร์นี้ สี่วันหยุดสุดสัปดาห์ที่เน้นไปที่แง่มุมต่างๆ ของการเขียนโปรแกรม — ณ สิ้นเดือนกรกฎาคม ธีมคือเพลงของ Wagner — เสนอวิธีการเข้าร่วม Tanglewood Vibe ที่เนลสันอธิบายให้ผู้เข้าร่วม คุณอาจเคยได้ยินวิทยากรรับเชิญช่วงฤดูร้อนมาแล้ว เช่น Madeleine Albright, Doris Kearns Goodwin หรือศิลปินเด่นๆ เช่น Renée Fleming ที่นำโปรแกรม Sound Health ที่เธอพัฒนาขึ้นมาร่วมกับ Kennedy Center เพื่อไปเที่ยว Tanglewood แต่คุณไม่เคยได้ยินพวกเขาที่นี่

TLI ไม่ได้ตั้งเป้าที่จะสร้างใหม่หรือแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ภารกิจรวมถึงการขยายกลุ่มผู้ฟังที่มีอายุมากกว่าและมั่งคั่งขึ้นซึ่งได้รับการปลูกฝังในภูมิภาคนี้แล้ว

เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

บริเวณนี้บนนี้มีบ้านอีก 18,000 หลัง Volpe กล่าว มีไม่มากนักที่คนรุ่นมิลเลนเนียลมีบ้านหลังที่สอง

แต่กำลังกำหนดเป้าหมายผู้ชมใหม่ด้วยการมุ่งเน้นอย่างมีข้อมูล เอลเลียตไม่เพียงแต่นำแนวคิดมากมายมาสู่งาน แต่ยังรวมถึงข้อมูลที่หนักแน่นมากมายเกี่ยวกับสาเหตุที่ผู้คนทำและไม่เข้าร่วมการแสดงด้วย ในอาชีพที่นำเธอจากฮูสตันแกรนด์โอเปร่าไปจนถึงซีแอตเทิลโอเปร่าไปจนถึง Royal Conservatory of Music ในโตรอนโต เธอได้พัฒนารูปแบบของผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมประเภทต่างๆ และรูปแบบการเรียนรู้ที่หลากหลายของพวกเขา ความต้องการของกลุ่มต่างๆ

(ตอนที่เธออยู่ที่ซีแอตเทิลโอเปร่า เอลเลียตสัมภาษณ์พนักงาน 730 คนของ Microsoft และ Amazon เพื่อดูว่าทำไมภาคเทคโนโลยีถึงขายได้ยากมากสำหรับโอเปร่า หลังจากที่ได้เรียนรู้ว่าอะไรกระตุ้นให้พวกเขาลองประสบการณ์ใหม่ๆ — 80 เปอร์เซ็นต์กล่าวว่าคำแนะนำจากเพื่อนที่เชื่อถือได้ — และทำไมโอเปร่าไม่ดึงดูดพวกเขา — พวกเขาไม่เห็นว่าทำไมมันถึงคุ้มเวลา — เธอพัฒนาโปรแกรมที่มุ่งเปลี่ยนความคิดของพวกเขา เรามีอัตราการแปลงที่น่าทึ่งจากผู้เข้าร่วมครั้งแรกไปเป็นสมาชิกเต็มในฤดูกาลหน้า , เธอพูดว่า.)

ที่ TLI เอลเลียตได้พัฒนาโปรแกรมที่ร่วมมือกับสถาบันในท้องถิ่นอื่นๆ รวมถึงชั้นเรียนศิลปะช่วงสุดสัปดาห์กับ IS183 Art School of the Berkshires และภาพยนตร์ร่วมกับเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Berkshire ตลอดจนกิจกรรมตามรายการที่มีอยู่ของ Tanglewood แทนที่จะใช้เสียงระฆังและนกหวีดไฮเทค (เธอค่อย ๆ เกลี้ยกล่อมเจ้านายของเธอไม่ให้มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ออนไลน์ซึ่งเธอบอกว่ามีราคาแพงมากที่จะทำอย่างถูกต้อง) เธอกำลังสร้างกิจกรรมที่เน้นดนตรีและส่วนตัว

สิ่งสำคัญที่สุดที่เราทำคือการนำผู้คนมารวมกัน เธอกล่าว หุ้นในการค้าของเราเป็นประสบการณ์ตรง

เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

มันมีผลอยู่แล้ว Volpe กล่าวว่า 15 เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่ซื้อตั๋ว TLI ไม่เคยไปที่ Tanglewood มาก่อน

แนวคิดพื้นฐาน TLI ไม่ใช่เรื่องใหม่หรือไม่เหมือนใคร Aspen Music Festival and School ซึ่งเป็นเทศกาลการสอนที่สำคัญอีกงานหนึ่ง เป็นพันธมิตรกับ Aspen Institute มาตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ส่งผลให้มีการจัดโปรแกรมร่วมกันเป็นจำนวนมาก Alan Fletcher ประธานและซีอีโอของ Aspen กล่าวว่าเขาสามารถจินตนาการถึงโครงการการว่าจ้างร่วมกับ TLI ได้ เช่นเดียวกับที่ Aspen ทำกับ Tanglewood แล้ว

ในตอนนี้ เป้าหมายของ TLI ค่อนข้างจะเจียมเนื้อเจียมตัว ฤดูร้อนนี้ รายได้ที่คาดการณ์ของศูนย์คือ 300,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นส่วนเล็ก ๆ ของการรับเข้า Tanglewood ที่คาดการณ์ไว้ที่ 15 ล้านดอลลาร์ และผู้นำด้านศิลปะการแสดงมักจะคลุมเครือเมื่อพูดถึงเป้าหมายที่ใหญ่กว่า อย่างน้อยก็ในบันทึก ฉันต้องการเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง Volpe กล่าวเมื่อถูกถามเกี่ยวกับเกณฑ์มาตรฐานเพื่อความสำเร็จของเขา

เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

เป้าหมายของเอลเลียตมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ฉันคิดว่าการเข้าใจวิธีที่ TLI สามารถแนะนำหรือต้อนรับผู้คนสู่ Tanglewood และ BSO เป็นครั้งแรกนั้นเป็นเกณฑ์มาตรฐานที่สำคัญ เธอกล่าว และเสริมว่านั่นเป็นความคาดหวังที่เป็นมาตรฐานสำหรับองค์กรศิลปะการแสดงที่ไม่แสวงหาผลกำไร

สเตซี่ เพนเกน ออกจากช่อง8

นอกเหนือจากสิ่งที่เธอเรียกว่าการประเมินที่ว่องไวด้วยข้อมูล เธอยังมีเกณฑ์มาตรฐานส่วนบุคคลอีกด้วย

เมื่อทีมของเราเริ่มรับสายโทรศัพท์จากสวิตช์บอร์ดหลัก และเมื่อคุณรับสาย จะมีคนพูดว่า 'ฉันมีความคิดที่บ้าๆ นี้ และคุณเป็นทีมแรกที่ฉันคิดว่าจะโทรหา' นั่นเป็นตัวชี้วัดความสำเร็จอย่างแน่นอน , เธอพูดว่า. หมายความว่ามีการบรรลุความตระหนักในวงกว้าง

เรื่องราวดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณา

อีกเป้าหมายหนึ่งอาจเป็นอุดมคติและเป็นรูปธรรมมากขึ้น

Chorus America บอกเราว่าหนึ่งในห้าครัวเรือนในสหรัฐอเมริกามีนักร้องประสานเสียงอยู่ด้วย เธอกล่าว ดังนั้น ความฝันอย่างหนึ่งของฉัน — จากการเดินทางไปงานเทศกาลเพลงในเอสโตเนียที่สร้างแรงบันดาลใจมาก และความเชื่อของฉันในพลังของดนตรีที่จะเปลี่ยนแปลงโลกอย่างแท้จริง — คือตอนเช้าของวันที่ 9 ของ Beethoven ทุกปี ซึ่งปิดที่พักอาศัยของ BSO ที่นี่ เรามีคนอยู่ 5,000 คนในโรงเก็บเป็นเพลงเดียว

และด้วยเหตุนี้ เอลเลียตอาจกำลังชี้ไปที่บทเรียนที่สำคัญสำหรับสาขานี้โดยทั่วไป หากคุณต้องการให้ผู้คนยังคงลงทุนในประเพณี ให้สร้างสิ่งใหม่ต่อไป ตามรอยเท้าของเก่า

แนะนำ