Neville Marriner นักไวโอลินชาวอังกฤษที่ผันตัวไปเป็นนักไวโอลิน ผู้ก่อตั้ง Academy of St. Martin in the Fields และสร้างให้เป็นหนึ่งในออร์เคสตราแชมเบอร์ออร์เคสตราที่ได้รับความนิยมและได้รับการบันทึกมากที่สุดในโลก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ต.ค. ที่บ้านของเขาในลอนดอน เขาอายุ 92 ปี
สถาบันการศึกษาประกาศการเสียชีวิตในแถลงการณ์บนเว็บไซต์ แต่ไม่ได้เปิดเผยสาเหตุ
วิธีการเผาผลาญ thc เร็วขึ้น
วงดนตรีเริ่มต้นขึ้นโดยกลุ่มเพื่อน 13 คนเล่นดนตรีบาโรกเป็นเครื่องสายในห้องนั่งเล่นของมิสเตอร์มาร์ริเนอร์ แต่วงก็เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและมีความทะเยอทะยานมากขึ้น คอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรกจัดขึ้นที่โบสถ์ที่มีชื่อเดียวกันในจัตุรัสทราฟัลการ์ของลอนดอนในปี 2501 และหลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็ได้รับเชิญให้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรก
มันจะกลายเป็นอัลบั้มแรกจากหลายร้อยอัลบั้มที่มอบให้กับ St. Martin's เนื่องจากมีตัวย่อตามธรรมเนียม อย่างน้อย 200 คนเหล่านี้นำโดยคุณ Marriner โดยเริ่มแรกด้วยการพยักหน้าและแสดงท่าทางขณะที่เขาเล่นไวโอลินชั้นนำและขึ้นแท่นในภายหลัง
เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Milos Forman ที่ได้รับรางวัลออสการ์ อมาดิอุส (1984) ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับผลงานของโมสาร์ท กลายเป็นหนึ่งในบันทึกคลาสสิกที่ขายดีที่สุดตลอดกาล โดยขายได้หลายล้าน ในสมัยนั้น เรารวยมากจนเราคิดว่าจะสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตของเราเอง แปลงโรงไฟฟ้าเก่าในลอนดอนตะวันออก นาย Marriner เล่าในภายหลัง
Neville Marriner ประมาณปี 1965 (Erich Auerbach) อันที่จริง วงดนตรีประสบความสำเร็จเกือบตั้งแต่ต้น ถึงแม้ว่าอย่างน้อยในสหรัฐอเมริกา ก็ยังเป็นที่รู้จักจากเพลงขายดีและการปรากฏตัวทางวิทยุคลาสสิกเกือบตลอดเวลา มากกว่าการแสดงของอเมริกาซึ่งมีอยู่ ไม่มีจนกระทั่งปี 1980
ตามที่นักวิจารณ์และผู้ประกาศข่าว Nicholas Kenyon สังเกตเห็นในปี 1983 เสียงของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในสถานีวิทยุว่า Stereo Review ครั้งหนึ่งเคยฉายการ์ตูนที่มีผู้ประกาศทางวิทยุพูดว่า ' . . เล่นโดย Academy of St. Martin in the Fields . . ' และนกแก้วในห้องเสริมด้วยดวงตาที่เคลือบมัน 'เนวิลล์ มาร์ริเนอร์กำลังแสดงอยู่'
คุณ Marriner ให้ความสนใจในกระบวนการบันทึกเป็นอย่างมาก นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Edward Greenfield เคยเรียกเขาว่าความฝันของผู้จัดการบันทึกเสียง เพราะเขาเข้าใจปัญหาทางเทคนิคและช่างเทคนิคส่วนใหญ่ และยอมรับความจำเป็นในการถ่ายซ้ำ
เป็นเสียงของ Academy ที่ทำให้มันโด่งดังไปทั่วโลก Mr. Marriner สะท้อนให้เห็นในการให้สัมภาษณ์ที่เขาให้กับหนังสือพิมพ์ Guardian ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาในปี 2014 เราต้องการความชัดเจนในเนื้อสัมผัสและความมีชีวิตชีวาในเทมปี ดนตรียุคแรกในสมัยนั้นช้า หนักหนา เมฆครึ้ม และเอาจริงเอาจังมาก ราวกับวัตถุโบราณ
อันที่จริง Mr. Marriner และกลุ่มของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูความสนใจทางวิชาการและเป็นที่นิยมอย่างมากในด้านดนตรีของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษ 1960 และยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
auburn ขยายงานเขตโรงเรียนเมือง
Philip Kennicott นักวิจารณ์ศิลปะของ Washington Post เคยบรรยายถึงเสน่ห์ดั้งเดิมของการแสดงของ St. Martin และการตีความคลาสสิก อะคาเดมีเล่นเหมือนแชมเบอร์มิวสิค เขาเขียนในปี 2544 โดยลดกำลังลงและเน้นที่ความชัดเจน มันยังเล่นได้เร็ว ซึ่งสร้างภาพรวมทางสถาปัตยกรรมในวงกว้าง นี่เป็นการเปิดเผยในยุคที่ผู้ควบคุมวงมักจะจมอยู่กับการรีดนมแต่ละวลีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่โรแมนติกสูงสุด
ในช่วงทศวรรษ 1980 กลุ่มนักวิชาการ-นักแสดงกลุ่มใหม่ได้เข้าร่วม ศิลปินอย่าง Trevor Pinnock, Roger Norrington และ Christopher Hogwood ผู้ล่วงลับไปแล้วภาคภูมิใจที่ได้เล่นในสไตล์ที่พวกเขาคิดว่านักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกน่าจะรู้จัก เครื่องดนตรียุคนั้นจะมีเขาวาล์วและสายที่ปราศจากการสั่นซึ่งทำจากไส้ใน ทั้งหมดนี้มีรูปแบบจังหวะที่เข้มงวด .
ทั้งหมดนี้ค่อนข้างเข้มงวดสำหรับนาย Marriner และงานของเขาก็กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักดนตรีหลายคน หากไม่เคยทำกับสาธารณชนทั่วไปเลย การเขียนใน The Post ในปี 1988 นักวิจารณ์ Joseph McLellan ตั้งข้อสังเกตว่า Marriner และ Academy of St. Martin in the Fields orchestra [ได้รับผลดี] ถูกขับเคลื่อนจากละครในศตวรรษที่ 18 ที่ทำให้พวกเขาโด่งดังจากความต้องการที่พิถีพิถันของขบวนการเครื่องดนตรียุคแรก
คุณ Marriner ประกาศตัวเองว่าไม่ใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงรสนิยม สถาบันการศึกษาตัดสินใจว่า 'ให้ตายเถอะ' เราตัดสินใจทิ้งละครประเภทนั้นหรือแจกให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เขาบอกกับ McLellan เราย้ายไปที่เบโธเฟน ชูเบิร์ต และเมนเดลโซห์น ทันใดนั้น คุณพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หรือปลายศตวรรษที่ 19 และคุณกำลังกลายเป็นวงออเคสตราที่ใหญ่ขึ้นมาก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับเรา
ภายหลังการบันทึกของเซนต์มาร์ตินจะรวมซิมโฟนีที่สมบูรณ์ของ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน , Franz Schubert, Robert Schumann และ ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี เช่นเดียวกับผลงานของอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 20 โดยเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ และเบนจามิน บริทเทน
สำหรับวาทยกร คุณ Marriner เอาแต่ใจตัวเองอย่างผิดปกติ ซึ่งเป็นลักษณะที่ทำให้เขาหลงรักเพื่อนร่วมงาน เมื่อถูกถามถึงคำกล่าวอ้างที่น่าภาคภูมิใจที่สุดของเขาเกี่ยวกับวงออเคสตรา เขาให้คำตอบง่ายๆ ว่า: เราตัดสินใจที่จะมีผู้เล่นที่ดีเสมอ และจะไม่ขึ้นไปบนแพลตฟอร์มโดยไม่ได้ซ้อมมาก่อน
Neville Marriner เกิดที่เมืองลินคอล์น ประเทศอังกฤษ เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2467 เป็นบุตรชายของช่างไม้ มันคือบ้านแห่งดนตรี คุณสามารถพูดได้ว่าดนตรีสำหรับครอบครัวเป็นสื่อทีวีสำหรับคนส่วนใหญ่ในปัจจุบันสำหรับเรา คุณ Marriner เล่าในปี 1968 และเข้าเรียนที่ Royal College of Music ด้วยทุนเต็มจำนวนเมื่ออายุ 15 ปี
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขารับใช้ในราชนาวี แต่ถูกปลดประจำการเนื่องจากโรคไต เขากลับไปที่วิทยาลัยดนตรีซึ่งเขาตัดสินใจว่าเขาไม่ได้ถูกผูกมัดกับชีวิตของนักดนตรีอัจฉริยะ ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นศิลปินที่ทำงานร่วมกันที่มีชื่อเสียง โดยเล่นเป็นคู่กับนักฮาร์ปซิคอร์ด Thurston Dart รวมถึงในเครื่องสายและทริโอ
นอกจากนี้ เขายังทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินอิสระให้กับวง Philharmonia Orchestra ในลอนดอน ซึ่งเขาเล่นภายใต้การดูแลของ Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan และคนอื่นๆ จากปี 1956 ถึงปี 1958 เขาเป็นนักไวโอลินคนที่สองใน London Symphony Orchestra
การตัดสินใจที่จะตั้งชื่อวง Academy of St. Martin in the Fields เป็นเรื่องที่ใช้ได้จริง
เป็นสถานที่ที่เราจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเราในปี 1958 ดังนั้นจึงมีความสำคัญในเรื่องนี้ คุณ Marriner บอกกับ London Daily Telegraph ในปี 2014 แต่เหตุผลที่แท้จริงที่เราเรียกชื่อนี้ก็คือพระสังฆราชให้เราซ้อมที่นั่นฟรี ตราบใดที่เราเผยแพร่คริสตจักร นั่นคือข้อตกลง และมันเป็นความคิดของเขาที่เราควรจะเป็น 'สถาบันการศึกษา' มากกว่า 'วงออร์เคสตราห้อง' ที่เราตั้งใจจะเรียกตัวเองในตอนแรก
เดิมที St. Martin's ตั้งใจให้นาย Marriner เป็นผู้นำจากไวโอลินเพียงผู้เดียว แต่เมื่อขนาดไวโอลินโตขึ้นและเริ่มเล่นงานที่ซับซ้อนมากขึ้น การควบคุมอย่างใกล้ชิดจึงจำเป็น เคยเป็นผู้ลี้ภัยจากการปกครองแบบเผด็จการของใครบางคนที่โบกไม้ให้พวกเขา พวกเขาทำให้ฉันเปลี่ยนจากนักล่ามาเป็นคนดูแลสัตว์ป่า และฉันก็ทำสำเร็จ เขากล่าว
ศพที่พบในออเบิร์น ny
ตอนนั้นคุณ Marriner เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาศึกษาการแสดงร่วมกับปิแอร์ มงเตอซ์ในการพักผ่อนช่วงฤดูร้อนที่ชายชราคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ที่บ้านของเขาในเมืองแฮนค็อก รัฐเมน กลไกการดำเนินการที่แท้จริงนั้นไม่ใช่เรื่องยาก คุณ Marriner ตัดสินใจ มันได้รับความมั่นใจ เหมือนสอบใบขับขี่
หลังจากการบันทึกเสียงทำให้เขาโด่งดังแล้ว คุณ Marriner ก็ค่อยๆ ขยายอาชีพการแสดงของเขาไปไกลกว่า Academy of St. Martin in the Fields ในปีพ.ศ. 2512 เขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของ Los Angeles Chamber Orchestra ซึ่งเพิ่งจัดตั้งขึ้นใหม่ โดยดำรงตำแหน่งดังกล่าวจนถึงปี พ.ศ. 2521 เขาเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Minnesota Orchestra ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 ถึง พ.ศ. 2529 และสนุกกับการร่วมงานกับ Stuttgart Radio Symphony Orchestra มาอย่างยาวนาน ในเยอรมนี โดยมีถึงจุดสูงสุดในสามปีในฐานะผู้ควบคุมวงหลัก ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1989
ในขณะที่อาชีพนักดนตรีของวงออเคสตราของ Mr. Marriner มีงานยุ่งมากขึ้น Academy มักถูกนำโดยนักดนตรีคนอื่นๆ โดยเฉพาะ Iona Brown, Murray Perahia และล่าสุด Joshua Bell ซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้กำกับเพลงคนที่สองของกลุ่มในปี 2011 แต่ Mr. Marriner ยังคงรักษาตำแหน่งของเขาไว้ เชื่อมโยงกับ Academy of St. Martin in the Fields จนจบและในที่สุดก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นประธานชีวิต เขาดำเนินการกลุ่มในเดือนพฤษภาคม 2558 เมื่อเขานำคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ในลอนดอนสำหรับผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในเนปาล
Mr. Marriner ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของ Order of the British Empire ในปี 1979 และได้รับตำแหน่งอัศวินจาก Queen Elizabeth II ในปี 1985
การแต่งงานครั้งแรกของเขากับนักเล่นเชลโลและนักขายหนังสือโบราณ Diana Carbutt สังเกตเห็นว่าจบลงด้วยการหย่าร้าง ในปี 1957 เขาแต่งงานกับเอลิซาเบธ ซิมส์ หรือที่รู้จักในชื่อมอลลี่ เธอรอดชีวิต พร้อมด้วยลูกสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา นักเขียนชีวประวัติ Susie Harries และ Andrew Marriner; หลานสามคน และหลานชาย
แอนดรูว์ มาร์ริเนอร์ในวัยหนุ่มแสดงสัญญาอันน่าทึ่งเกี่ยวกับปี่ชวา แต่พ่อของเขาประกาศว่าเขาอยากจะเห็นลูกชายของเขามีชีวิตที่เงียบสงบในฐานะนักคริกเก็ตมากกว่าที่จะเป็นนักดนตรี
แอนดรูว์ มาริเนอร์ ปัจจุบันเป็นนักคลาริเน็ตคนแรกใน London Symphony Orchestra
วิธีรายงานสุนัขกัด
อ่านเพิ่มเติม ข่าวมรณกรรมของวอชิงตันโพสต์
ออสการ์ แบรนด์ นักร้องพื้นบ้านและนักจัดรายการวิทยุมากว่าเจ็ดทศวรรษ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 96
Horacio Salgán นักแต่งเพลงแทงโก้ชาวอาร์เจนตินาและผู้บุกเบิกดนตรี เสียชีวิตในวัย 100
