Washington Ballet ปิดฤดูกาลเสมือนจริงด้วยการสูดอากาศบริสุทธิ์ที่บันทึกไว้ในภาพยนตร์

Samara Rittinger อุ่นเครื่องก่อนถ่ายทำที่ Wolf Trap ของ Silas Farley's Werner Sonata ข้าง Washington Ballet (แมตต์แมคเคลน / เดอะวอชิงตันโพสต์)

ในค่ำคืนที่ผ่านมาที่ Wolf Trap คณะนักเต้น Washington Ballet โผล่ออกมาจากป่าทึบสู่แสงสีทองในชั่วโมงทอง ด้วยความรู้สึกโล่งใจ พวกเขาจึงย้ายข้ามฟลอร์เต้นรำหน้าเวที Meadows Pavilion ทุกแขนที่เอื้อมถึง การหมุนวนอย่างไม่หยุดยั้งและการกระโดดกวาดดูเหมือนจะเปิดพื้นที่

เมื่อการเคลื่อนไหวครั้งหนึ่งสิ้นสุดลง นักออกแบบท่าเต้น Silas Farley ก็ร้องเรียกไปที่เวที To the tree! สู่ต้นไม้! Farley ไม่ได้ไล่ตามจั๊กจั่นที่หลงทางหรือสอนนักเต้นให้กระโดดสูงขึ้น เขาตะโกนบอกทีมงานที่ถ่ายทำเวอร์เนอร์ โซนาตา โดยใช้กล้องที่เกาะอยู่บนแท่งไม้ยาวคล้ายเครนที่เรียกว่าจิ๊บ มันเหมือนกับว่าคุณสามารถนั่งบนที่นั่งทั่วทั้งโรงละครได้ในคราวเดียว [หรือ] เหมือนกับว่าคุณเป็นนกที่บินอยู่เหนือเวที Farley กล่าวถึงเอฟเฟกต์

เมื่อทุกอย่างมารวมกัน Kyle Werner ผู้แต่งเพลงโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโนที่เป็นแรงบันดาลใจในการเต้น มองดูจอมอนิเตอร์ภายใต้เต๊นท์สำหรับการผลิต รู้สึกท่วมท้น เขาไม่เคยเห็นการออกแบบท่าเต้นดนตรีสดในระดับนี้มาก่อน พวกเขาได้รับหนึ่งเทคด้วยการเคลื่อนไหวที่ช้าและยาวนานในกล้อง และมันก็โลดโผน ฉันน้ำตาไหลตลอดเวลาเขาพูด แสงธรรมชาติและลมที่พัดเข้ามาพร้อมกับเสียงเพลง คุณไม่สามารถขออะไรดีไปกว่านี้อีกแล้ว

วิธีรายงานสุนัขกัด

สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากปีแห่งการถูกกักบริเวณด้วยโรคระบาด โดยนักแสดงส่วนใหญ่ถูกจำกัดอยู่แต่ในชั้นเรียนเต้นรำของ Zoom และการซ้อมในห้องนั่งเล่น สวมหน้ากากเมื่ออยู่รวมกันเป็นกลุ่มๆ และไม่เคยแตะต้องเลย

ไม่สามารถเข้าถึงมิติของการเคลื่อนไหวบัลเล่ต์ที่ไร้ขอบเขตมากขึ้นเพราะเราถูก จำกัด ให้อยู่ในพื้นที่เล็ก ๆ เหล่านี้ทุกที่ที่เราอาศัยอยู่ Farley กล่าว เพื่อให้สามารถกลับเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่คุณสามารถเคลื่อนไหวได้อีกครั้งอย่างแท้จริง มันมีค่ามากและมีความปิติยินดีมากขึ้นในนั้นเพราะเราทุกคนต่างขาดมัน

Washington Ballet กลับมาอีกครั้งกับงานกาล่าหลังโรคระบาดครั้งแรกในเมืองหลวง

เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา Farley เลิกเต้นกับ New York City Ballet ที่ 26 เพื่อติดตามการออกแบบท่าเต้นและการสอน อีกหนึ่งปีต่อมา เขาไม่ได้ขาดการเต้น เพราะเขาไม่เคยหยุดนิ่งจริงๆ เขาสาธิตการผสมผสานให้นักเรียนและสมาชิกในบริษัทเห็นถึงความเฉียบคมของนักแสดงที่สดใหม่จากเวที และเมื่อเขาฝันถึงการออกแบบท่าเต้น ในจิตวิญญาณของฉันและในจิตวิญญาณของฉัน มันเหมือนกับว่าฉันได้เต้นทุกส่วนของบัลเล่ต์ เขากล่าว

วิดีโอ youtube แพร่ระบาดได้อย่างไร

ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อ Farley ตัดสินใจที่จะหยุดแสดง — หนึ่งที่เขามาถึงก่อนเกิดโรคระบาด — เขาเห็นการสร้างภาพยนตร์ในอนาคตอันใกล้ของเขา . ในการสนทนา เขาหวนกลับไปสู่ประเพณีของบัลเลต์คลาสสิก - George Balanchine และ John Neumeier เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เขาชื่นชอบ - เหมือนหวนคืนสู่เส้นทางที่ปูไว้อย่างดีในป่า เขายกย่องพิธีกรรมของชั้นเรียนบัลเล่ต์ ความสำคัญของการสร้างตามขั้นตอนพื้นฐาน และการเชื่อมต่อทางกายภาพระหว่างนักเต้นและผู้ฟัง แต่เมื่อเขากลับเข้ามาในวงการอีกครั้งในฐานะนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ที่มีอาการงอแงแบบคลาสสิก เขาได้เข้าสู่โลกที่ดูเหมือนการทดลองหลังสมัยใหม่มากกว่า

ถึงกระนั้น Farley ก็พบฐานรากของเขา โดยร่วมมือกับแวร์เนอร์ เขาออกแบบท่าเต้นวิดีโอสั้น ๆ สำหรับ ซีรีส์ Works & Process ของ Guggenheim เช่นเดียวกับ a ชิ้นที่ดำเนินการที่ Southern Methodist University ซึ่งเขาใช้เวลาเมื่อปีที่แล้วในฐานะศิลปินในที่พัก ตารางงานของเขาไม่มีวี่แววว่าจะช้าลงเลย หลังจากถ่ายทำเพื่อสวมชุด Washingon Ballet เขาไปที่โคโลราโด ซึ่งเขาออกแบบท่าเต้นให้กับ American Ballet Theatre ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่ Green Box Arts Festival ในเดือนมิถุนายน ในเดือนกรกฎาคม เขาจะเริ่มทำงานในตำแหน่งคณบดีของ Colburn School ซึ่งเป็นสถาบันสอนศิลปะการแสดงในลอสแองเจลิส

เวอร์เนอร์ โซนาตา ซึ่งจะเปิดตัวในวันที่ 18 มิถุนายนทาง Marquee TV ร่วมกับ Orpheus ของ Dana Genshaft เป็นค่าคอมมิชชันบริษัทรายใหญ่ชุดแรกของ Farley นอกจากนี้ยังเป็นการผลิตที่ใหญ่ที่สุดที่ Washington Ballet ทำตั้งแต่เริ่มเปิดตัว Marquee TV ซึ่งเป็นบริการสตรีมมิ่งสำหรับการนำเสนองานศิลปะและวัฒนธรรมในเดือนพฤศจิกายน 2020

เวอร์เนอร์เปรียบบัลเล่ต์กับชิ้นนามธรรมนีโอคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีเครื่องแต่งกายที่เรียบง่ายและสง่างาม ออกแบบโดยภรรยาของ Farley , อบเชย; ไม่มีเนื้อเรื่องเฉพาะ และฉากเปลือยที่มีฉากและฉากหลังของ Wolf Trap อย่างเป็นธรรมชาติ ความเข้มงวดดังกล่าวทำให้เกิดความไร้กาลเวลาบางอย่าง แต่ก็เป็นการดึงดูดให้ตีความงานว่าเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์ที่นำไปสู่ปัจจุบัน เขียนในปี 2558, โซนาต้า ย้ายจากโหมโรงที่น่ารื่นรมย์ไปยังส่วนตรงกลางที่มืดมิดที่เรียกว่าคร่ำครวญไปจนถึงตอนจบที่น่ายินดี Farley กล่าวว่าการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Werner จับความเปิดกว้างและความชัดเจนที่อยู่อีกด้านหนึ่งของความเศร้าโศก

เวอร์เนอร์และฟาร์ลีย์พบกันในปี 2014 และผูกสัมพันธ์กันระหว่างมื้อสายซึ่งพวกเขาบอกว่ากลายเป็นอาหารค่ำ ความซาบซึ้งต่อประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะของพวกเขาได้จุดประกายการสนทนาหลายชั่วโมง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเราทั้งคู่ต่างก็เป็นแค่คนเนิร์ดในประเพณีคลาสสิกของเราเท่านั้น เวอร์เนอร์กล่าว นักแต่งเพลงอธิบายว่า Farley เป็นคนที่รู้สึกเด็กและแก่มากในเวลาเดียวกัน

ปฏิทินเกษตรกรฤดูหนาว 2558-2559

Julie Kent ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Washington Ballet ใช้คำที่คล้ายคลึงกันเพื่อบรรยาย Farley ซึ่งเธอกล่าวว่าเธอยังคงกระหายความรู้เกี่ยวกับอดีตของบัลเล่ต์อย่างลึกซึ้ง พร้อมทั้งสร้างสรรค์ผลงานที่ให้ความรู้สึกสดชื่นและทันสมัย

ในแบบคลาสสิกที่สิลาสนำมา คุณจะเห็นว่าการเติบโตเป็นเหมือนเส้นตรง ความต่อเนื่องที่มีลูกศรอยู่ที่ปลายทั้งสองข้าง เคนท์กล่าว คุณสามารถเอื้อมกลับ คุณสามารถเอื้อมไปข้างหน้า

ในเวอร์เนอร์ โซนาตา ฟาร์ลีย์ยืมตัวมาจากประวัติศาสตร์บัลเลต์เท่าที่ควร - การกระโดดที่เล่นโดย Maria Tallchief ใน Firebird ท่า port de bras (การเคลื่อนไหวของแขน) สะท้อนถึง Nikiya นักเต้นหลักใน La Bayadere ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ล่าสุด เนื่องจากข้อ จำกัด ของ coronavirus ที่เกิดขึ้นเมื่อพวกเขาเริ่มซ้อมบทในวันที่ 17 พฤษภาคม งานของหุ้นส่วนเพียงงานเดียวดำเนินการโดยคู่รักสองคนที่อาศัยอยู่ด้วยกัน — Nicole Graniero และ Oscar Sanchez; Nardia Boodoo และ Andile Ndlovu นักเต้นที่เหลือทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยว เคลื่อนไหวในรูปแบบคล้ายฝูงแกะ และสร้างภาพแห่งความสันโดษคู่ขนานกัน

ผู้เล่นโป๊กเกอร์ที่รวยที่สุดในโลก

ในขณะที่การระบาดใหญ่ดำเนินไปอย่างละเอียดอ่อนในท่าเต้น Farley มองว่างานชิ้นนี้เป็นเหมือนสะพานเชื่อมกลับสู่การแสดงสด ในขณะที่วิดีโอ Marquee TV ของ Washington Ballet ก่อนหน้าบางรายการใช้ภาษาภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องมากขึ้น งานนี้สร้างขึ้นเพื่อความช่ำชอง ภาพนิ่งมุมกว้างจะฝึกผู้ดูใหม่เพื่อเลือกว่าจะมองที่ใด ในขณะที่ดูการแสดงสด ไม่ใช่หนังเต้นรำ แต่เป็นการเต้นรำที่ถ่ายทำไว้ Kent กล่าว

ระหว่างการผลิต โลกค่อยๆ เปิดกว้างขึ้น Farley เริ่มซ้อมกับนักเต้นสวมหน้ากากเพียงเจ็ดคนในสตูดิโอในแต่ละครั้ง เมื่อสิ้นสุดการซ้อมในวันที่ 31 พฤษภาคม ข้อจำกัดต่างๆ ได้ถูกยกเลิก และนักแสดงทั้ง 14 คนสามารถฝึกซ้อมในสตูดิโอเดียวกันได้ ในวันถ่ายทำ นักเต้นไร้หน้ากากและเพื่อนร่วมงานแบ่งปันการกอดและดื่มกาแฟ สองสามวันต่อมา ที่งานกาล่าประจำปีด้านนอกที่ Kennedy Center พวกเขาแสดงการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของแวร์เนอร์ โซนาตา ต่อหน้าฝูงชน 400 คน

มีความหวังและชีวิตใหม่อยู่ในนั้น เคนท์กล่าว ใคร่ครวญถึงงานกาล่าในเช้าวันรุ่งขึ้น สำหรับฉันมันรู้สึกเหมือนเปลี่ยนบท

ฟรี ลิตเติ้ล อาร์ท แกลลอรี่ กระจายไปทั่วทุกที่

พร้อมที่จะกลับไปดูหนังหรือยัง? นี่คือสิ่งที่คุณต้องรู้

งานศิลปะจัดวางประกอบด้วย 'รองเท้าผ้าใบ' 200 ชิ้นที่สร้างจากขยะระดับไฮเอนด์