'สงครามกลางเมืองและศิลปะอเมริกัน' ทำให้การต่อสู้เป็นเบื้องหลัง

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและน่าทึ่งที่สุดในสงครามกลางเมืองและศิลปะอเมริกันไม่มีสิ่งใดที่เป็นสงครามโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนั้น ไม่มีปืนใหญ่หรือควันปืนหรือดาบปลายปืนที่ส่องประกายในแสงแดดยามเช้า แต่มีภูมิประเทศ ทิวทัศน์ของภูเขา ไอดีลริมทะเล และทิวทัศน์ของท้องฟ้ายามค่ำคืน แม้แต่ฉากทางการทหารบางฉาก เช่น ผืนผ้าใบในปี 1862 ที่แสดงทหารรวมตัวกันเพื่อฟังคำอธิษฐานในวันอาทิตย์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับหญ้า ต้นไม้ และแม่น้ำที่ทอดยาวไกลออกไปมากกว่าการเล่าเรื่องความเชื่อของมนุษย์ ความกลัว และเตาหลอมที่ลุกเป็นไฟ

สงครามไม่ได้หายไปในนิทรรศการใหม่นี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิ ธ โซเนียน แต่ก็ไม่ได้อยู่เบื้องหน้าเสมอไป เรียกได้ว่าเป็นงานแสดงหลักเพียงงานเดียว (ระหว่างฤดูกาลที่ขยายออกไปของวันครบรอบสงครามกลางเมือง) เพื่อตรวจสอบสงครามและผลกระทบที่มีต่องานศิลปะ นิทรรศการนี้รวมถึงภาพวาดที่คุ้นเคยโดย Winslow Homer ที่แสดงการทำงานของทหาร และมีแกลเลอรีทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะตั้งไข่ ของการถ่ายภาพ ซึ่งนำการสังหารกลับบ้านด้วยพลังดังกล่าว มันทำลายความคิดโบราณของความไร้เดียงสาและสง่าราศีของลูกผู้ชายไปตลอดกาล

แต่จุดสนใจและการโต้เถียงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนกว่าในงานศิลปะ ซึ่งตรวจพบได้ในภาพวาดแนวนอนและทั่วไป มักเกิดจากการบอกเป็นนัยและข้อเสนอแนะมากกว่าการพรรณนาอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้น เมฆสีเทาที่ลอยต่ำลงมาจากยอดเรือสองลำของมาร์ติน จอห์นสัน เฮดในปี 1859 บนอ่าวที่เงียบสงบจึงเป็นสัญญาณของสงคราม เช่นเดียวกับต้นไม้ที่ตายแล้วและเบื้องหน้าที่แห้งแล้งของแซนฟอร์ด โรบินสัน กิฟฟอร์ดในปี 1861 Twilight in the Catskills ทิวทัศน์ของสวนสาธารณะอันเงียบสงบที่เรียกว่าริชมอนด์ ฮิลล์ ใกล้ลอนดอน ซึ่งวาดโดยแจสเปอร์ ฟรานซิส ครอปซีย์ในปี 1862-63 เป็นการอ้างอิงที่ละเอียดอ่อนของชาวต่างชาติถึงเมืองริชมอนด์อีกแห่งในเวอร์จิเนีย ซึ่งเป็นเมืองหลวงของสมาพันธรัฐ

คนขี้ระแวงอาจโต้แย้งว่าไม่ใช่ทุกคำใบ้ของความไม่สบายใจในภูมิประเทศเป็นข้อพิสูจน์ว่าศิลปินกำลังคิดเกี่ยวกับสงคราม แต่ในบทความเรียงความในแคตตาล็อกของนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ Eleanor Jones Harvey แสดงให้เห็นอย่างเชื่อได้ว่าในช่วงหลายปีก่อนและระหว่างสงครามกลางเมือง ศิลปินได้พัฒนาภาษาภาพที่ชัดเจนเพื่อแสดงถึงความวิตกกังวลและความบอบช้ำของชาติ และพวกเขาปรับใช้มันในภูมิประเทศโดยเฉพาะเพราะนั่นคือศิลปะ ที่แสดงถึงอัตลักษณ์ ความทะเยอทะยาน และจุดประสงค์ทางศีลธรรมของชาวอเมริกันได้ดีที่สุด เช่นเดียวกับที่ชาวตะวันตกในฮอลลีวูดช่วงกลางศตวรรษที่ 20 สามารถแบกรับน้ำหนักเชิงเปรียบเทียบและการตีความได้อย่างน่าทึ่ง ภูมิทัศน์ของช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก็เต็มไปด้วยธีมระดับชาติ

ยา azo ทำความสะอาดระบบของคุณหรือไม่

ภูมิทัศน์เจริญรุ่งเรืองไม่เพียงเพราะชาวอเมริกันหลงใหลในทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ และเปรียบเสมือนพื้นที่เปิดโล่งไปสู่ความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบ แต่ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ด้วย เดินเข้าไปใน Rotunda ของเมืองหลวงของสหรัฐอเมริกาและคุณจะเห็นความพยายามอย่างจริงจัง (โดยศิลปินรุ่นก่อน ๆ ) ในการผสมผสานธีมอเมริกันกับลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพประวัติศาสตร์ยุโรป รวมถึงผลงานคลาสสิกของ John Trumbull ประกาศอิสรภาพ . แต่ถึงแม้ภาพวาดที่ดีที่สุดเหล่านี้ ทั้งขนาดใหญ่ เป็นทางการ และจัดฉากอย่างสูง ก็ยังรู้สึกอึดอัดใจเล็กน้อยสำหรับระบอบประชาธิปไตยที่งี่เง่า และบางครั้งเช่นเดียวกับใน John Gadsby Chapman's การล้างบาปของโพคาฮอนทัส , ผลลัพธ์นั้นน่าหัวเราะ, เสแสร้งและไม่เหมาะสม.

ภาพวาดประวัติศาสตร์ไม่เป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาเมื่อถึงเวลาที่สงครามกลางเมืองกำลังก่อตัว และที่แย่กว่านั้นคือ การถ่ายภาพเกิดขึ้นใหม่ด้วยพลังและความแม่นยำในการแสดงภาพ ซึ่งจะทำให้การเสแสร้งแกล้งทำเป็นเป็นภาพประวัติศาสตร์ นิทรรศการนี้รวมถึงฉากสงครามกลางเมืองของอเล็กซานเดอร์การ์ดเนอร์หลายฉากรวมถึงผู้ตายที่แผ่กิ่งก้านสาขาไปตามถนนและรั้วที่ Antietam ตั้งแต่วันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2405 และมุมมองของเขาเกี่ยวกับสงครามที่เสียชีวิตที่โบสถ์ Dunker ของ Antietam ทำในวันเดียวกัน ในภาพเหล่านี้ และที่เด่นชัดกว่าในภาพอื่นๆ ของสงครามหลังสงคราม ศพได้บวมและพวกมันนอนเรียงกันเป็นระเบียบ บ่อยครั้งร่างกายของพวกมันถูกย่อส่วนไว้อย่างพิลึกด้วยมุมของภาพ

ผู้ชายไม่ได้ตายเหมือนในภาพวาดของ Trumbull เช่น Gen. John Warren ที่ Bunker Hill ซึ่งสง่างามในชุดเครื่องแบบสีขาวของเขาและรายล้อมไปด้วยกองหลังผู้กล้าหาญที่ตามติดอยู่ในภาพยนตร์ดราม่าที่พลิกผัน พวกเขากำลังร่วงหล่นและเน่าเปื่อยและตามที่ถ่ายไว้ในรูปถ่ายของ John Reekie เรื่อง A Burial Party ที่ Cold Harbor เหลือเพียงเล็กน้อย แต่มีเศษผ้าและกระดูกเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาได้รับสิ่งที่เรียกว่าการฝังศพที่ดี

ชาวอเมริกันไม่ยอมรับความจริงใจของภาพถ่ายเหล่านี้ในทุกวันนี้ เมื่อข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับสงครามและความถูกและผิดที่มีอิทธิพลในยุคของการวาดภาพประวัติศาสตร์ฟื้นคืนชีพขึ้นมาใหม่ในยุคใหม่ของความปลอดเชื้อ ถูกทำให้เป็นการเมือง และเกิดสงครามระยะไกล ซึ่งฝ่ายหนึ่งมักเป็นวีรบุรุษเสมอ และอีกฝ่ายหนึ่งเป็นผู้ปฏิบัติการก่อการร้ายก่อนอารยะธรรม

แต่ภาพถ่ายของสงครามกลางเมืองได้รื้อถอนข้อสันนิษฐานที่กล้าหาญ ไม่ใช่แค่เพียงการแสดงความจริงอันน่าสยดสยองของสงคราม แต่ด้วยการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเรา รอยพิมพ์ของการ์ดเนอร์มักจะวัดได้ไม่เกินสามคูณสี่นิ้ว และเมื่อเห็นในรูปแบบนั้น จะดึงดูดสายตาไปที่กองข้อมูลสีเทา ความรกของต้นไม้และแขนขา คนและรั้วที่อยู่ตรงข้ามกับกำแพง - ฉากต่อสู้ขนาดยักษ์ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ชมชาวยุโรปมานานหลายศตวรรษ แทนที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้น่าเกรงขามและความเย้ายวนอันบริสุทธิ์ของสี ขนาดของภาพถ่ายเรียกร้องความสนใจและโฟกัส โดยเปลี่ยนประสบการณ์ของภาพให้เป็นสิ่งที่คล้ายกับสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์ทำในห้องปฏิบัติการ

อย่างน้อยหนึ่งกรณี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีร่องรอยของอิทธิพลของภาพถ่ายที่มีต่อเทคนิคของจิตรกร Homer Dodge Martin's เหมืองเหล็ก, พอร์ตเฮนรี่, นิวยอร์ก เป็นภูมิประเทศอีกแห่งที่เต็มไปด้วยคำแนะนำอันละเอียดอ่อนของการต่อสู้ที่อยู่ห่างไกล เหมืองนี้เป็นรูเล็กๆ อยู่กึ่งกลางเนินเขาที่พังทลาย ซึ่งเศษและเศษหินหรืออิฐทะลักออกมาและไหลลงสู่พื้นผิวที่สงบและเป็นกระจกของทะเลสาบ เหล็กจากเหมืองเหล่านี้ ใกล้ทะเลสาบจอร์จ ใช้ทำปืน Parrott ซึ่งเป็นปืนใหญ่หลักที่สหภาพแรงงานใช้

เช็คกระตุ้น 2000 จะออกเมื่อไหร่

แต่ภาพของมาร์ตินไม่เพียงแต่เชื่อมโยงภูมิทัศน์ที่ได้รับบาดเจ็บกับการทำลายล้างของสงครามเท่านั้น แต่ยังจับความหนาแน่นของข้อมูลและความสับสนวุ่นวายของภาพถ่ายในระดับการลงสี โลกสีน้ำตาลที่พังทลายนั้นได้รับการเรนเดอร์อย่างปราณีตแต่อย่างบ้าคลั่ง ไม่ใช่สิ่งที่เราอาจเรียกว่าความสมจริงในการถ่ายภาพ แต่ด้วยสิ่งที่อาจดูเหมือนเป็นพื้นผิวในการถ่ายภาพ เอฟเฟกต์นั้นเกือบจะไม่สบายใจและเหนือจริง

นิทรรศการประกอบด้วยผลงาน 75 ชิ้น และหลายชิ้นจะคุ้นเคยกับนักเรียนจิตรกรรมอเมริกันในศตวรรษที่ 19 วินสโลว์ โฮเมอร์ ผู้ซึ่งเห็นสงครามโดยตรงและแปลความประทับใจและภาพร่างของเขาให้เป็นภาพวาดที่โด่งดังในขณะนี้ รวมถึง The Sharpshooter และ Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg เป็นตัวแทนอย่างมาก ในบรรดาศิลปินที่เลือกจับสงครามเอง โฮเมอร์นั้นเก่งที่สุด แต่การวาดภาพร่างไม่ใช่มือขวาของเขา และใครๆ ก็ดีใจทุกครั้งที่เงาของหมวกหรือหันหัวกลับทำให้ไม่จำเป็นต้องวาดภาพใบหน้า

ประกันสังคมจะเพิ่มขึ้นในปี 2564

สงครามมีให้เห็นอย่างคร่าวๆ แต่ไร้ศิลปะในภาพวาดขนาดเล็กแต่ได้รับการสังเกตอย่างดีของ Conrad Wise Chapman ศิลปินสัมพันธมิตรที่หายากที่มีความสามารถแม้แต่น้อย แชปแมนจับภาพสิ่งที่เขาเห็นเป็นความรุ่งโรจน์และสิ่งที่ในไม่ช้าคือซากปรักหักพังของความทะเยอทะยานทางทหารในภาคใต้ในและรอบ ๆ เมืองชาร์ลสตัน รัฐเซาท์แคโรไลนา การเรียบเรียงเป็นแบบคงที่ โดยมีการเตือนเป็นครั้งคราวถึงการปรากฏตัวของทาสในรูปของร่างแอฟริกันอเมริกันเฉื่อยที่ถือม้าหรือเข้าร่วม ความต้องการเล็กน้อยของคนผิวขาว

สหภาพแรงงานจะใช้ปืน Parrott ซึ่งทำมาจากเหล็กจากเหมือง เช่น ปืนที่ปรากฎในรูปของมาร์ตินทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก เพื่อโจมตีเมืองชาร์ลสตันอันเป็นที่รักของแชปแมนและป้อมปราการของท่าเรือ ตลอดนิทรรศการนี้ เรารู้สึกประทับใจกับสงครามกลางเมืองที่ทั้งตัดขาดและหลอมรวมความสัมพันธ์ ผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกันในความทุกข์ยาก หากแบ่งพวกเขาออกเป็นอย่างอื่น มันนำผู้ชายออกจากบ้านของพวกเขาและเข้าไปในโรงละครกลางแจ้งของการต่อสู้ เชื่อมโยงพวกเขากับภูมิทัศน์ในความรู้สึกที่แท้จริงและทันที นอกจากนี้ยังนำชาวเหนือจำนวนมากเข้ามาติดต่อกับชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นครั้งแรกซึ่งการเป็นทาสเป็นสาเหตุของสงคราม

ภาพที่น่ารำคาญและน่าดึงดูดใจที่สุดบางภาพจับภาพความวิตกกังวลด้านเชื้อชาติทั้งในระหว่างและหลังสงคราม ขณะที่ชาวอเมริกันเผชิญหน้ากับผลพวงของการเป็นทาสและผลกระทบที่ไม่ทราบแน่ชัดที่จะมีต่อชีวิตทางวัฒนธรรม ภาพวาดในปี 1864 โดยอีสต์แมน จอห์นสัน (ซึ่งแสดงออกมาในฐานะศิลปินที่จริงจังและน่าหลงใหลในนิทรรศการนี้) แสดงให้เห็นครอบครัวสีขาวที่มีฐานะดีในห้องนั่งเล่นอันหรูหรา เด็กชายตัวเล็ก ๆ เล่นกับตุ๊กตามินสเตรล การแสดงนี้เป็นตัวแทนของการเต้นรำแอฟริกันอเมริกันบนแผ่นกระดาษหรือไม้ที่ติดอยู่ที่ขอบโต๊ะเพื่อสร้างหน้าผา เกมไร้เดียงสาที่ประกาศใช้เหนือความว่างเปล่าของอนาคตที่ไม่รู้จักทำให้ทั้งครอบครัวต้องทึ่ง ยามพลบค่ำดูเหมือนว่าจะรวมตัวกันนอกหน้าต่าง

นิทรรศการไม่ใหญ่พอที่จะครอบคลุมทุกธีม การโต้เถียงเกี่ยวกับภูมิทัศน์ได้รับการทำอย่างละเอียดถี่ถ้วน และบางทีอาจจะกระชับมากขึ้น โดยปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับแทนเจนต์อื่นๆ การแสดงภาพประวัติศาสตร์ที่เสื่อมโทรมบางส่วนจะช่วยได้ แคตตาล็อกประกอบด้วยการทำซ้ำของ Everett B.D. The Last Meeting อันโด่งดังของ Fabrino Julio ซึ่งเป็นภาพวาดของ Robert E. Lee และ Stonewall Jackson ก่อนการตายของคนหลัง

เยาะเย้ยและดีโดย Mark Twain และแหล่งความบันเทิงยอดนิยมสำหรับผู้มาเยือน พิพิธภัณฑ์สมาพันธ์ ซึ่งเป็นเจ้าของ The Last Meeting จะทำให้ชัดเจนมากว่าทำไมจิตรกรที่จริงจังจึงหันหลังให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ภาพวาดที่ไม่ดีเพียงภาพเดียวสามารถมองภาพที่ดีได้หลายภาพ แต่ไม่รวมหรืองานอื่นที่คล้ายคลึงกัน

การประนีประนอมซึ่งเริ่มครอบตัดเป็นธีมในภาพวาดก่อนที่สงครามจะจบลงทำได้เพียงมองแวบเดียว ภาพวาดอย่างเช่น ภาพวาดของ Jervis McEntee ในปี 1862 The Fire of Leaves มองเห็นเด็กสองคนสวมเสื้อผ้าที่ชวนให้นึกถึงเครื่องแบบของสหภาพและสหพันธ์ นั่งอยู่ด้วยกันในภูมิทัศน์ที่มืดมิดและเต็มไปด้วยอารมณ์ ภาพวาดของ George Cochran Lambdin's 1865 The Consecration (ไม่เห็นในนิทรรศการ แต่เป็นจินตนาการอันทรงพลังของการปรองดองกันของสหภาพและการสมาพันธรัฐ) ภาพวาดของ McEntee แสดงให้เห็นว่าจินตนาการก่อนวัยอันควรของการรวมตัวถูกสร้างขึ้นในสงครามทำให้ยากต่อการขจัดวัฒนธรรม พิษของความเป็นทาสและความแค้นในภาคใต้ระหว่างการฟื้นฟู

จะจัดส่งทางไปรษณีย์ในวันที่ 3 กรกฎาคม 2558

ธีมของการกลับสู่สภาวะปกติยังปรากฏอยู่ในแนวนอนด้วย และนิทรรศการจบลงด้วยภาพภูมิทัศน์ขนาดยักษ์อีกมาก มองเห็นได้ว่าเป็นสิ่งแวดล้อมที่ดี และจะแนะนำให้เตือนผู้เยี่ยมชมถึงหัวข้อที่สำรวจในแคตตาล็อก แต่ไม่ชัดเจนจากนิทรรศการ: ขอบเขตของการสร้างและการอนุรักษ์ภูมิทัศน์ ในรูปแบบของอุทยานแห่งชาติและภูมิทัศน์แฟนตาซีของเขตอนุรักษ์ในเมืองของเรา กลายเป็นจุดสนใจของพลังงานหลายอย่างที่เคลื่อนไหวโดยการวาดภาพทิวทัศน์ก่อนสงคราม

แต่โทนไม่ค่อยถูก การฟื้นฟูล้มเหลว และความล้มเหลวนำความทุกข์ยากมาสู่ชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากอย่างน้อยอีกศตวรรษ

บางทีอาจเป็นคำใบ้ของตำนานสงครามในวันครบรอบครึ่งศตวรรษ หรือคลิปสั้นๆ ของสงครามจากภาพยนตร์เรื่อง Birth of Nation ในปี 1915 หรือการเตือนให้นึกถึงภาพพาโนรามาที่ทำให้สงครามกลายเป็นความบันเทิงสำหรับผู้เบื่อหน่าย ไม่รู้ และ ว่างงานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 จะช่วยได้ นั่นจะเปลี่ยนการเน้นจากศิลปะไปสู่ประวัติศาสตร์ ซึ่งภัณฑารักษ์อาจต่อต้านตามสมควร แต่มันจะเตือนเราถึงความเลวร้ายและความอัปลักษณ์จากช่วงเวลานี้ ซึ่งอาจใช้เวลานานกว่าและมีผลกระทบมากกว่าความพยายามของศิลปินที่ละเอียดยิ่งขึ้นในการจับภาพร่องรอยสงครามอันละเอียดอ่อนในภาพอันน่าทึ่งที่เห็นในนิทรรศการนี้

สงครามกลางเมืองและศิลปะอเมริกัน

เปิดให้เข้าชมถึงวันที่ 28 เมษายนที่ Smithsonian American Art Museum, Eighth and F streets NW. ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ americanart.si.edu .