มีรูปปั้นไม่กี่รูปที่ได้รับการยกย่องมากกว่า Dying Gaul และมีรูปปั้นน้อยกว่าที่สามารถเทียบเคียงกับพลังทางอารมณ์ได้ เป็นภาพชายหนุ่มที่มีผมหนาเป็นด้าน นอนราบกับพื้น พยุงลำตัวที่หันเล็กน้อยด้วยแขนขวามีกล้าม รอยผ่าเล็กๆ ที่หน้าอกของเขาและคราบเลือด 2-3 หยดบอกเราว่าเขากำลังจะตาย และหลายคนเห็นสีหน้าที่ตกต่ำของเขาด้วยความเจ็บปวดอย่างอดทน
คาสิโน ลาโก้ จะเปิดเมื่อไหร่
ครั้งสุดท้ายที่ Dying Gaul ออกจากอิตาลีคือในปี ค.ศ. 1797 หลังจากที่นโปเลียนบุกรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปาและช่วยให้ตัวเองได้รับสมบัติทางศิลปะของอิตาลีอย่างแท้จริง รูปปั้นที่ใหญ่กว่าของจริงซึ่งน่าจะเป็นแบบจำลองโรมันของสำริดกรีกรุ่นก่อน ๆ ถูกลากไปที่ปารีสและขบวนพาเหรดอย่างมีชัยระหว่างทางไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งยังคงอยู่จนกระทั่งกลับมายังอิตาลีในปี พ.ศ. 2359
จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในหอกกลางรูปแพนธีออน จนถึงวันที่ 26 ม.ค. ซึ่งไม่เคยมีใครเห็นมาก่อนในสหรัฐอเมริกา และนิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการวัฒนธรรมที่จัดขึ้นโดยชาวอิตาลีเป็นเวลาหนึ่งปี รัฐบาล. มันถูกจัดแสดงในเช้าวันพฤหัสบดี หนึ่งปีหลังจากรูปปั้นอื่น the มีเกลันเจโล เดวิด-อพอลโล ได้มาถึงนิทรรศการพิเศษที่คล้ายกันเพื่อฉลองการเริ่มต้นปีวัฒนธรรมอิตาลี 2556
เป็นเวลาหลายปีหลังจากที่รูปปั้นถูกค้นพบในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ร่างนั้นถูกระบุว่าเป็นกลาดิเอเตอร์ที่กำลังจะตาย แต่เบาะแสต่างๆ รวมทั้งสร้อยคอที่รัดแน่นหรือแรงบิด และการอ้างอิงในพลินีผู้เฒ่า (ผู้เขียนชาวโรมัน) กับรูปปั้นที่พรรณนาถึงกอลที่พ่ายแพ้ ทำให้นักวิชาการส่วนใหญ่สรุปว่าเขาเป็นสมาชิกของชนเผ่าที่อยู่ห่างไกลที่คุกคามอาณาจักรเมดิเตอร์เรเนียน จากชาวกรีกถึงชาวโรมัน
ต้นฉบับภาษากรีก หากความเห็นพ้องต้องกันของนักวิชาการ ก็ติดตั้งในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับอธีนาในอาณาจักรเปอร์กามัมเล็กๆ แต่มีความทะเยอทะยาน (ปัจจุบันอยู่ในตุรกี) ในช่วงศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล กษัตริย์ Attalid แห่ง Pergamum เป็นกลุ่มโนบอดี้ที่ขยันขันแข็งที่สามารถอ้างสิทธิ์ในเศษเสี้ยวของอาณาจักรที่กว้างใหญ่ แต่อายุสั้นของ Alexander the Great ต่างจากรัฐอาหรับในอ่าวอาหรับในปัจจุบัน พวกเขาใช้ศิลปะเพื่อสร้างชื่อเสียงระดับนานาชาติ และเพอร์กามัมก็กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์ของสถาปัตยกรรมที่เกินความคาดหมาย
ต่อมาพวกเขาถูกดูดซึมเข้าสู่กรุงโรม แต่ไม่ใช่ก่อนที่จะกำหนดสิ่งที่ยังคงเรียกว่ารูปแบบเปอร์กามีน ซึ่งเน้นการดึงดูดใจทางอารมณ์และความผันผวนเกือบแบบบาโรก ไม่มีอะไรกำหนดสไตล์นั้นได้ชัดเจนเท่ากับ Dying Gaul ซึ่งเป็นทั้งโศกนาฏกรรมและเย้ายวน ยิงทั้งความปรารถนาและความรู้สึกเห็นอกเห็นใจของเรา
หนังสือเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณเกือบทุกเล่มมีรูปถ่ายของรูปปั้น ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ Capitoline ในกรุงโรม แต่ภาพถ่ายให้ความรู้สึกเพียงเล็กน้อยของงาน ท่าทางของชายหนุ่มปิดลง ใบหน้าของเขาก้มลง ลำตัวบิดเบี้ยว แขนซ้ายไขว้เอวเพื่อจับต้นขาขวา ร่างหงายของเขากำหนดพื้นที่ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะจ้องมองอย่างตั้งใจราวกับว่าความทุกข์หรือชะตากรรมของเขาปรากฏบนร่างกายบนพื้นดินถัดจากเขา
ภาพถ่ายไม่ได้ทำให้ดาบ (ส่วนหนึ่งของการบูรณะในภายหลัง) ชัดเจนและแตรบนพื้นข้างๆ เขา หรือรอยบากทรงกลมและรูปดาวห้าแฉกที่น่าสงสัยใกล้เท้าข้างใดข้างหนึ่งของเขา ซึ่งทำให้นักวิชาการสับสนในปัจจุบัน พวกเขาไม่ได้จับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของเขา เส้นเลือดในอ้อมแขน รอยพับเล็กๆ ของผิวหนังรอบลำตัว และความแข็งแกร่งอันละเอียดอ่อนในมือและเท้าของเขา
หลังจากค้นพบรูปปั้นนี้ มันก็กลายเป็นต้นแบบสำหรับศิลปินทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ผู้เผด็จการได้มอบหมายให้จำลอง การทำสำเนาสำริดขนาดเล็กที่เผยแพร่ในหมู่นักสะสม และศิลปินศึกษามัน ทาสี และเลียนแบบมัน โธมัส เจฟเฟอร์สันต้องการหรือทำสำเนาสำหรับหอศิลป์ที่เขาวางแผนไว้แต่ไม่เคยรู้ที่มอนติเซลโล
แต่เรารู้มากขึ้นเกี่ยวกับอิทธิพลและชีวิตหลังความตายในฐานะสมบัติโบราณมากกว่าที่เราทราบเกี่ยวกับสิ่งที่แสดงให้เห็น ใครเป็นคนสร้าง และวิธีที่ผู้ชมดั้งเดิมได้รับมัน นักวิชาการบางคนคิดว่ามันอาจไม่ใช่การทำสำเนาแบบโรมันเลย แต่เป็นต้นฉบับภาษากรีก อื่นๆ รวมทั้งผู้แต่ง ประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิกของอ็อกซ์ฟอร์ด, ถามว่าการอ้างอิงสั้น ๆ ใน Pliny หมายถึงงานนี้หรือไม่
จุดข้อมูลของที่มาของรูปปั้นนั้นมีมากมายแต่ยังสรุปไม่ได้: มีฐานที่ว่างเปล่าสำหรับรูปปั้นในเพอร์กามัมซึ่งสามารถรองรับรูปปั้นขนาดนี้ได้อย่างมีความสุข มีการอ้างอิงของพลินีถึงกอลและกษัตริย์แอตตาลิดที่เอาชนะพวกเขา (ศิลปินหลายคนเป็นตัวแทนของการต่อสู้ที่แอตตาลุสและยูเมเนสร่วมกับชาวกัลลี) และเนโรซึ่งนำงานจากเปอร์กามัมมาที่โรม ซึ่งจะอธิบายว่ามันสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร จากเอเชียไมเนอร์จนถึงตอนนี้คืออิตาลี
Susan Arensberg ภัณฑารักษ์ของ National Gallery ผู้ซึ่งจัดนิทรรศการในฝั่งอเมริกากล่าวว่าฉันพบว่ายากที่จะยกเลิก Pliny
เพิ่มความสนใจเป็นพิเศษของชาวโรมันในกอล — ซึ่งทำให้พวกเขายุ่งอยู่ในสนามรบมานานหลายศตวรรษ — และง่ายต่อการยอมรับการบรรยายมาตรฐาน แต่หากไม่มีไทม์แมชชีน จะไม่มีใครรู้เลยว่าชายหนุ่มคนนี้มีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความรู้สึกสงสาร ซาดิสม์ หรือชัยชนะที่ขี้ขลาดแบบโบราณหรือไม่
เมื่อพิจารณาจากความงามของเขาแล้ว ถือว่าน่าสมเพชอย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของการผสมผสาน รสชาติเฉพาะของความสงสารนั้นที่ได้ยินเช่นกันในละครเช่น The Persians ของ Aeschylus ซึ่งสร้างมนุษยธรรมให้กับศัตรูที่พ่ายแพ้ แต่อันตราย ส่วนใหญ่ต่างจากผู้ชมร่วมสมัย สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เราอาจได้รับคือถ้อยคำที่คลุมเครือจากกวีวิลฟริด โอเว่น ซึ่งเสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่ 1 โอเว่นเขียนว่าหัวข้อของเขาคือความสงสารในสงคราม ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะหมายถึงความรู้สึกร่วมกันในหมู่ทหารที่อยู่เหนือความแตกต่างทางการเมืองหรือการทหาร ราวกับว่าความจริงของสงครามคือการที่มันเชื่อมโยงกันมากกว่าที่จะแบ่งแยกคนที่ต่อสู้มัน
วิดีโอไวรัลครั้งแรกบน youtube
ฉันคือศัตรูที่คุณฆ่า เพื่อนของฉัน เขียนว่าโอเว่น ความรู้สึกที่พร้อมสำหรับการฉายภาพบนรูปปั้นลึกลับแต่สวยงามล้ำลึกนี้
The Dying Gaul จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติจนถึงวันที่ 16 มีนาคม . ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ nga.gov
เวอร์ชันก่อนหน้าของเรื่องนี้มีวันปิดการแสดงที่ไม่ถูกต้อง
