Mose Allison ที่ร้องเพลงบลูส์ด้วยความแปลกใหม่และแนวดนตรีแจ๊ส เสียชีวิตในวัย 89

Mose Allison นักร้อง นักเปียโน และนักประพันธ์เพลงที่เบลอพรมแดนทางดนตรีด้วยเพลงบลูส์ที่ดูตลกขบขันและสไตล์เปียโนที่ขับเคลื่อนโดยเสียงบี๊บ สร้างมรดกทางดนตรีที่มีอิทธิพลต่อนักแสดงที่รู้จักกันดีหลายสิบคน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายนที่ Hilton Head , SC เขาอายุ 89 ปี





การตายของเขาได้รับการประกาศบนเว็บไซต์ของเขา สาเหตุไม่ได้รับการเปิดเผย

คุณ Allison ที่เติบโตขึ้นมาในดินแดนใจกลางย่านบลูส์ของ Mississippi Delta เริ่มต้นอาชีพนักเปียโนแจ๊สในปี 1950 ก่อนพัฒนาแบรนด์เพลงแนวตลกขบขันและมีกลิ่นอายของบลูส์ เขาออกอัลบั้มมากกว่า 30 อัลบั้มและเขียนเพลงหลายเพลงที่กลายมาเป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับนักดนตรีรุ่นน้อง รวมถึง Who, Bonnie Raitt, Rolling Stones, Randy Newman, Elvis Costello และ Clash

ขณะรับเช็คค่าภาคหลวงจากยอดขายแผ่นเสียงของร็อคเกอร์ยุคหลัง นายอัลลิสันยังคงเป็นอะไรที่แปลกใหม่ทางดนตรี โดยได้ปรากฏตัวพร้อมกับแจ๊สทริโอสามคนในคลับเล็กๆ ในยุค 80 บางครั้งเขาถูกอธิบายว่าเป็นเพลงบลูส์เกินไปสำหรับแจ๊ส และแจ๊สเกินไปสำหรับบลูส์ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ของ Percy Mayfield และ Thelonious Monk



ฉันเดาว่าฉันเป็นผู้ชายที่ไม่มีหมวดหมู่ เขาบอกกับ Los Angeles Times ในปี 1990 ผู้คนมักจะพยายามจัดหมวดหมู่ให้ฉันเป็นเพลงบลูส์ แจ๊ส หรือโฟล์ค บางคนบอกว่าฉันเป็นนักเปียโนแจ๊สที่ร้องเพลงบลูส์

Mose Allison ในปี 2010 (Evy Mages / ForLivingmax)

ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขาในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เช่น Young Man Blues และ Parchman Farm เริ่มต้นขึ้นจากความเศร้าโศกเสียใจเกี่ยวกับความกังวลทางสังคมและความแปลกแยก เขาร้องเพลงในเนื้อร้องด้วยเสียงที่เบาและเกือบเป็นเสียงเดียว ขณะที่คอร์ดเปียโนที่เปลี่ยนเสียงบี๊บของเขาปั่นป่วนอยู่ข้างใต้

เมื่อนักแสดงเช่น Who , Raitt , คอสเตลโล หรือ จอห์นนี่ วินเทอร์ ตีความเพลงของนาย Allison ว่า กีตาร์และเครื่องขยายเสียงมักจะเปิดขึ้น และข้อความเช่นเดียวกับในคำร้องของทุกคนในความเมตตา ได้เปลี่ยนจากการบ่นเป็นความท้าทายที่เร่งด่วนกว่า:



คนวิ่งวนเป็นวงกลม

ไม่รู้ว่าพวกเขากำลังมุ่งหน้าไปเพื่ออะไร

ทุกคนกำลังร้องไห้อย่างสงบสุขบนโลก

ทันทีที่เราชนะสงครามครั้งนี้

Mose Allison แสดงที่ Blues Alley ใน Washington ในปี 2010 (Evy Mages/ForLivingmax)

เพลงของมิสเตอร์แอลลิสันหลายเพลงมีไหวพริบ รวมทั้งเพลงที่ขอบ่อยด้วย ใจของคุณอยู่ในช่วงพักร้อน :

รู้ไหมว่าความเงียบเป็นสีทอง

คุณไม่สามารถเพิ่มเล็กน้อย

เพราะใจคุณอยู่ในช่วงพักร้อน

และปากของคุณคือ ทำงานล่วงเวลา

อารมณ์ขันแปลก ๆ ของเขามักถูกฝังด้วยความหมายที่เข้มกว่าซึ่งบางคนมองว่าเป็นการถากถางดูถูก

ฉันไม่ได้รับส่วนแบ่งของฉันในรถลีมูซีนและสระว่ายน้ำ เขาร้องเพลง Gettin' There ฉันไม่ได้ท้อแท้ แต่ฉันไปถึงที่นั่น

เขาโค่นล้มหัวเรื่องวลีของ I Don't Worry About a Thing ด้วยบรรทัดถัดไป: เพราะฉันรู้ว่าไม่มีอะไรจะไม่เป็นไร

คุณแอลลิสันกล่าวว่าอารมณ์ขันของเขาเกิดขึ้นจากความจริงอันยากลำบากที่เขาค้นพบในเพลงบลูส์

เขาบอกกับ Chicago Tribune ในปี 1989 ว่าเพลงบลูส์กำลังเผชิญกับความเป็นจริง สิ่งที่ช่วยประหยัดได้ทั้งหมดคืออารมณ์ขันและการประชดประชัน . . .

ฉันอยู่นอกแบรนด์ของลัทธิสโตอิกในภาคใต้ที่คุณไม่ได้พูดในสิ่งที่คุณหมายถึงจริง ๆ และที่ซึ่งมีความหมายสองนัยมากมาย ฉันเรียกมันว่าเป็นประเพณีของ 'คนโง่ที่ฉลาด' นั่นคือผู้ชายที่ทุกคนในเมืองคิดว่าเป็นคนโง่ แต่เขาคิดอะไรบางอย่างที่เหมาะสมเป็นครั้งคราว

โมส จอห์น แอลลิสัน จูเนียร์ เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในฟาร์มใกล้เมืองทิปโป นางสาว บิดาของเขาเป็นชาวนา เจ้าของร้าน และนักเปียโนสมัครเล่น แม่ของเขาเป็นครูในโรงเรียน

มิสเตอร์แอลลิสันเริ่มเรียนเปียโนตอนอายุ 5 ขวบ และโตมากับการฟังเพลงแจ๊สและบลูส์ในตู้เพลง Count Basie และ Tommy Dorsey เป็นส่วนหนึ่งของรากฐานทางดนตรีของเขามากพอๆ กับเพลงบลูส์ของ Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker และ Muddy Waters ซึ่งทุกคนเกิดภายใน 30 ไมล์จากบ้านในวัยเด็กของ Mr. Allison

อิทธิพลอื่นๆ ในยุคแรกๆ ได้แก่ นักเปียโนแจ๊ส Fats Waller, Earl Hines และ Nat King Cole ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงปีแรกๆ ของเขาในฐานะนักเปียโนมากกว่าในฐานะนักร้อง เมื่ออายุ 16 ปี คุณแอลลิสันกำลังเล่นเปียโนและทรัมเป็ตในคลับท้องถิ่น

หลังจากรับใช้ในกองทัพบก เขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2495 จากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนาในสาขาวิชาภาษาอังกฤษ เขาชื่นชมงานเขียนของมาร์ก ทเวน และยังคงอ่านวรรณกรรมและหนังสือประวัติศาสตร์ต่อไปตลอดชีวิตของเขา

ฉันพูดเสมอว่าแรงบันดาลใจของฉันมาจากแหล่งสามแหล่ง เขาบอกกับLivingmax ในปี 2547 หนึ่งคือสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ สำนวน คำพังเพย และทัศนคติที่ฉันเติบโตขึ้นมา ซึ่งรวมถึงความสงสัยและการพูดเกินจริงมากมาย สิ่งต่อไปคือนักดนตรีแจ๊ส และนั่นก็แตกต่างออกไป และอิทธิพลที่สามคือวิชาเอกภาษาอังกฤษ

ในปี 1956 คุณ Allison ย้ายไปนิวยอร์คและทำงานเป็น sideman กับดาราแจ๊สอย่าง Stan Getz, Gerry Mulligan และ Zoot Sims หลังจากบันทึกอัลบั้มแรกของเขาคือ Back Country Suite ในปี 1957 นาย Allison ได้บันทึก 14 บันทึกระหว่างปี 1958 ถึง 1968 ส่วนใหญ่มีเสียงร้องดั้งเดิมของเขาสลับไปมาระหว่างเพลงคลาสสิกของ Duke Ellington, Irving Berlin และ วิลลี่ ดิกสัน .

เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มไม่แยแสกับค่ายเพลง และบางครั้งก็หายไปหลายปีโดยไม่มีอัลบั้มใหม่ แต่เขาอยู่บนท้องถนนตลอดเวลา ปรากฏตัวในคลับเล็กๆ มากถึง 200 คืนต่อปี

ในปี พ.ศ. 2539 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มบรรณาการ Tell Me Something: The Songs of Mose Allison ผลิตโดยแวน มอร์ริสัน ร็อกสตาร์ BBC ออกสารคดีเกี่ยวกับ Mr. Allison ในปี 2006 และอัลบั้มสุดท้ายของเขา วิถีแห่งโลก ปรากฏในปี 2010 เขาได้รับการตั้งชื่อว่า 2013 แจ๊สมาสเตอร์ โดย National Endowment for the Arts ซึ่งเป็นเกียรติสูงสุดของประเทศสำหรับนักดนตรีแจ๊ส

คุณแอลลิสันอาศัยอยู่ที่ลองไอส์แลนด์ในนิวยอร์กเป็นเวลาสี่ทศวรรษก่อนจะย้ายไปที่ฮิลตันเฮดเมื่อไม่กี่ปีก่อน ผู้รอดชีวิต ได้แก่ Audre Mae Allison ภรรยาของเขาที่อายุ 65 ปี จาก Hilton Head; ลูกสี่คน; น้องสาว Joy Allison Amann จาก College Park, Md.; และหลานสองคน

ฉันรู้สึกแย่มากๆ เมื่อเริ่มออกตัวครั้งแรก คุณแอลลิสันบอกกับ Sacramento Bee ในปี 2546 ฉันสงสัยอยู่เสมอว่าทำไมไม่มีใครหัวเราะในตอนที่มันควรจะเป็น ฉันเคยถูกมองว่าเป็นคนถากถาง ตอนนี้ฉันเกือบถูกมองว่าเป็นนักแสดงตลกแล้ว ฉันคิดว่ามีคนตามฉันมานิดหน่อย

อ่านเพิ่มเติม ข่าวมรณกรรมของวอชิงตันโพสต์

ลีโอนาร์ด โคเฮน นักร้อง-นักแต่งเพลงแห่งความรัก ความตาย และความปรารถนาทางปรัชญา เสียชีวิตในวัย 82 ปี

Bob Cranshaw มือเบสแจ๊สที่ใช้เวลาห้าทศวรรษกับ Sonny Rollins เสียชีวิตที่ 83

สิ่งที่ต้องทำในนิวยอร์กในเดือนเมษายน 2018

John D. Loudermilk นักแต่งเพลง 'Tobacco Road' ในแนชวิลล์ เสียชีวิตในวัย 82

แนะนำ