A. Eva และ Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva and Franco Mattes/Postmasters Gallery and Team Gallery)
โดย Philip Kennicott นักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรม เมษายน 8, 2019 โดย Philip Kennicott นักวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรม เมษายน 8, 2019
ซานฟรานซิสโก — ในตอนท้ายของนิทรรศการ Snap+Share ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก จะได้เห็นแมวตัวเล็กจ้องมองพวกเขาจากรูสี่เหลี่ยมที่ตัดอย่างหยาบบนเพดาน นี่คือแมวเพดาน ผลงานปี 2016 โดยอีวาและฟรังโก แมตเตส ซึ่งเคยใช้เจ้าแมวแท๊กซี่เดอมีเพื่อสร้างมีมที่ได้รับความนิยมและคงอยู่นานที่สุดบนอินเทอร์เน็ตขึ้นมาใหม่: ภาพของแมวที่มาพร้อมกับวลีต่างๆ ที่เพดานแมวกำลังเฝ้าดูคุณ . . .
Meme ดั้งเดิมของแมวเพดานปรากฏออกมาเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว โดยมีแท็กไลน์ที่แมวมองดูคุณช่วยตัวเอง แต่มันได้เปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปพร้อมกับความรวดเร็วตามปกติของวัฒนธรรมออนไลน์ ในบรรดาการทำซ้ำหลายครั้งคือเพดาน Cat ในฐานะพระเจ้าผู้สร้างโดยพูดในการแปล meme ของพระคัมภีร์: ในตอนเริ่มต้นไม่มี lyte แมวเพดาน Sayz ฉันสามารถ haz lite ได้หรือไม่? วูซตัวเล็กๆ
เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้นในการแสดง ประติมากรรม Mattes สร้างบางสิ่งที่มีอยู่จริงในสภาพแวดล้อมที่ไร้น้ำหนักและปราศจากสารของอินเทอร์เน็ตเป็นหลัก โดยจับภาพทั้งความสนุกสนานของวัฒนธรรมที่วิวัฒนาการมาจากการถ่ายภาพและแบ่งปันภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีม แม้จะแสดงให้เห็นด้านมืดของการเฝ้าระวังและการควบคุมที่แฝงอยู่ในเครือข่ายสังคมของเรา นอกจากนี้ยังเป็นภาพทางการตลาดหลักของนิทรรศการด้วย และอาจเป็นหนึ่งในความผิดพลาดเล็กน้อยในการจัดนิทรรศการที่กระตุ้นความคิดและให้ความรู้
ต่อต้านฉัน! คนข้ามเพศ dysphoria blues
ในกรณีที่คุณอาจพลาดแมวเพดาน (ซึ่งมีขนาดเล็กและอยู่เหนือระดับสายตา) พิพิธภัณฑ์จะมีข้อความเล็กน้อยบนผนัง: ดูงานศิลปะที่อยู่ตรงกลางเพดานในแกลเลอรีนี้ ภาพถ่ายไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตแต่สนับสนุน ด้วยเหตุนี้ ระยะห่างที่สำคัญจึงลดลง และสิ่งที่ถูกตรวจสอบอย่างไม่ใส่ใจ — นิสัยในการส่งภาพของเรามีวิวัฒนาการอย่างไรในช่วงศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา — จู่ๆ ก็รู้สึกเหมือนเป็นเกมที่เราต้องเล่น คำเชิญให้เข้าร่วมเพื่อถ่ายรูปแมวเพดาน รู้สึกไม่ถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความตึงเครียดพื้นฐานที่พัฒนาขึ้นในรายการนี้ - ระหว่างการมีส่วนร่วมและความสอดคล้อง
แต่แน่นอนว่าไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดในโลกในวันนี้ที่จะแสดงเกี่ยวกับมีมและสแนปชอตและโซเชียลมีเดียโดยไม่ได้คาดหวังให้ทุกคนลงอินสตาแกรม แฮชแท็กบน Twitter และทำให้ Facebook ท่วมท้นด้วยเซลฟี่ การต่อต้านนั้นไร้ประโยชน์
Andy Warhol กล่าวว่าเขาอยากเป็นเครื่องจักร เขาไม่ได้
จัดแสดงโดย Clément Chéroux ภัณฑารักษ์อาวุโสด้านการถ่ายภาพของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการนี้เชื่อมโยงช่วงเวลาปัจจุบันของเรากับประวัติศาสตร์การเผยแพร่ภาพที่ยาวนานและซับซ้อนยิ่งขึ้น มันเริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยการเกิดขึ้นของไปรษณียบัตร ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในฝรั่งเศสได้ครอบงำระบบไปรษณีย์ของประเทศนั้นอย่างล้นหลาม โดยมีการส่งการ์ดประมาณ 173,000 ใบทุกวัน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพถ่ายยังเดินทางผ่านสายไฟเป็นประจำ และบริการลวดนำข่าวของโลก รวมทั้งสงคราม ภัยพิบัติ และความทุกข์ยากอื่น ๆ มาสู่ห้องนั่งเล่นของเรา ระยะทางและเวลาพังทลายลงจนดูเหมือนโลกจะพร้อมใช้งานในทันทีและใกล้ชิดอย่างเจ็บปวด .
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ไปรษณียบัตรสีและภาพถ่ายยอดนิยมทำให้ไอคอนด้านการท่องเที่ยวของโลกคุ้นเคยเหมือนร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด หมุนเวียนผ่านภาพสีสันสดใสนับล้านที่นับไม่ถ้วน และรวมอยู่ในนิทรรศการ ได้แก่ โทรศัพท์ฝาพับ Motorola แล็ปท็อปโตชิบา และกล้องดิจิตอล Casio ที่นักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Philippe Kahn เคยส่งภาพถ่ายจากกล้องมือถือเครื่องแรกไปยังเครือข่ายผู้คนจำนวนมาก ภาพถ่ายดิจิทัลของลูกสาวของเขาที่เกิดเมื่อไม่กี่นาทีก่อนหน้านั้นไม่กี่นาที โดยมีผู้ชมประมาณ 2,000 คนเข้าชมภาพถ่ายดิจิทัลที่มีเนื้อหยาบ
อะไรเปลี่ยนแปลงไปจากการปฏิวัติการสร้างภาพ ซึ่งทำให้คนหลายพันคนหรือหลายพันล้านคนเข้าถึงรูปภาพได้ทันที ในหลาย ๆ ด้านไม่มีอะไร ผู้คนส่งภาพทางไปรษณีย์ตั้งแต่เกือบมีการประดิษฐ์ภาพถ่าย และเราได้แจกจ่ายภาพของเราเองมานานก่อนที่จะมีการประดิษฐ์คำว่าเซลฟี่ Peter J. Cohen นักสะสมที่จดจ่ออยู่กับการถ่ายภาพสแนปชอตและภาพถ่ายพื้นถิ่น ได้รวบรวมภาพที่หลากหลายและหลากหลาย ซึ่งผู้คนได้เขียนคำว่า ฉัน ไว้ข้างรูปถ่าย ซึ่งน่าจะหมายถึงตัวพวกเขาเอง ภาพถ่ายขาวดำที่กินเวลาหลายสิบปีเหล่านี้ และบ่งบอกถึงความสม่ำเสมอที่สม่ำเสมอและไม่น่าแปลกใจในความสัมพันธ์ของเรากับภาพถ่าย: เราใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อยืนยันการมีอยู่ของเรา เพื่อทำเครื่องหมายสถานที่ของเราในโลก สิ่งนั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปแม้ว่าวิธีการสร้างและแจกจ่ายภาพจะพัฒนาไป
เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณาศิลปินเองก็ไม่ได้ค้นพบแนวคิดเกี่ยวกับเครือข่ายสังคมออนไลน์และการหมุนเวียนรูปภาพด้วยการประดิษฐ์ Facebook และพื้นที่โซเชียลออนไลน์อื่นๆ ขบวนการไปรษณีย์ซึ่งศิลปินใช้จดหมายเพื่อสร้างรูปแบบการหมุนเวียนโดยไม่ขึ้นกับพิพิธภัณฑ์หรือหอศิลป์แบบดั้งเดิม และเชิญชวนให้สร้างสรรค์ภาพร่วมกันซึ่งมีมาช้านานถือกำเนิดโลกที่สแนปและแชร์ในศตวรรษที่ 21 ของเรา ผลงานที่ดึงดูดสายตามากที่สุดในการแสดงคือผลงานของศิลปินชาวเยอรมัน โธมัส บาคเลอร์ ผู้สร้างกล้องรูเข็มขนาดเล็กในกล่องกระดาษแข็ง และส่งผ่านระบบไปรษณีย์ของเยอรมนี ซึ่งพวกเขาบันทึกภาพสเปกตรัมและภาพถ่ายโดยไม่ได้ตั้งใจ พวกมันสวยงามจนน่าตกใจและดูเหมือนภาพทางการแพทย์ เบลอและเทาด้วยท่อและเส้นแปลก ๆ และด้ายของวัสดุอินทรีย์ที่ดูเหมือนวิ่งผ่านพวกมัน
ฤดูกาลนกน้ำแห่งรัฐนิวยอร์ก
แต่ในอีกแง่หนึ่ง การเปลี่ยนแปลงนั้นยิ่งใหญ่และแพร่หลายมากจนแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงนั้น งานติดตั้งที่รู้จักกันดีของ Erik Kessels 24HRS ใน Photos นั้นทำมาจากกองภาพถ่ายขนาดยักษ์ที่คัดมาจากการอัพโหลด 24 ชั่วโมงบนโซเชียลมีเดีย ได้มีการปรับปรุงนิทรรศการนี้ ทำให้มีห้องภาพจำนวนมากกองอยู่บนพื้นและปีนขึ้นไปบนกำแพง ดูเหมือนจะเป็นลางไม่ดีในตอนแรก คำเตือนเกี่ยวกับภาพจำนวนมากที่เกิดขึ้นจากกล้องมือถือและการถ่ายภาพดิจิทัล แต่ก็ยังมีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดด้วยรูปถ่ายที่ปฏิเสธที่จะเป็นขยะ และดึงดูดสายตาไปยังผู้คนที่สวยงาม ชายหาดที่มีแสงแดดจ้า เด็ก ๆ ที่เล่น และชีวิตที่เหลือทั้งหมดที่เราไม่เคยหยุดบันทึกและเปิดเผย
Tintoretto ฉลาดล้ำ ล้ำสมัย และแปลกประหลาดสุดๆ
ไม่ใช่แค่ปริมาณของภาพที่เปลี่ยนไป ผู้คนโดยเฉพาะคนหนุ่มสาวตอนนี้พูดหรือสนทนาด้วยภาพส่งภาพแทนคำพูดเพื่อแสดงความคิดและความรู้สึก และมีความตระหนักมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการพึ่งพาสมาร์ทโฟนกลายเป็นพยาธิสภาพอย่างไร การเสพติดที่กระจายความสนใจและขจัดความสัมพันธ์ของเรากับของจริงและคนจริงๆ ศิลปิน Kate Hollenbach บอกใบ้ถึงการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในงานวิดีโอที่เรียกว่า phonelovesyoutoo ซึ่งเธอใช้โทรศัพท์เพื่อบันทึกวิดีโอของเธอทุกครั้งที่มีส่วนร่วม เช็คอีเมล ท่องเว็บ หรือใช้ฟังก์ชัน GPS ผลลัพธ์ที่ได้คือวิดีโอขนาดเล็กที่มีใบหน้าเดียวกัน ในพื้นที่สว่างและมืด เช้า เที่ยง และกลางคืน บนเตียง บนถนน เดินผ่านอาคาร ซึ่งเป็นรูปแบบการเฝ้าระวังย้อนกลับด้วยตนเอง ความจุทางอารมณ์ของตารางรูปภาพขนาดห้องนี้เป็นหนึ่งในความประหม่า หงุดหงิด กระสับกระส่าย พลังงานที่ไม่ตรงทิศทาง และไม่ลงรอยกัน
แล้วก็มี Ceiling Cat ซึ่งมาต่อจากวิดีโอที่ชวนให้นึกถึงของ Hollenbach เป็นจุดเริ่มต้นการสนทนาที่ดีสำหรับโลกของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับอันตรายและโอกาสในนิทรรศการเช่นนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นสถาบันประเภทหนึ่งที่สามารถจัดการกับหัวข้อที่กว้างและซับซ้อน เช่น Snap+Share ซึ่งไม่เพียงแค่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เทคโนโลยี และจิตวิทยาด้วย
เรื่องโฆษณาดำเนินต่อไปด้านล่างโฆษณาแต่มีอันตรายจากการเข้าไปพัวพันกับเนื้อหามากเกินไปอยู่เสมอ สถาบันทางวัฒนธรรมกระหายพลังงานที่ดูเหมือนว่าจะไหลผ่านวงจรของอินเทอร์เน็ต พวกเขากระหายผู้ชมที่เติบโตขึ้นมาด้วยระบบการสร้างและเผยแพร่ภาพเหล่านี้ และพวกเขาต้องการเงินของผู้ที่มีโชคลาภในยุคตื่นทองดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านพิพิธภัณฑ์ที่จะมองโลกที่สำรวจในรายการเช่น Snap + Share เป็นอนาคตและเนื่องจากทุกคนต้องการที่จะเป็นส่วนหนึ่งของอนาคตจึงมีการรับรองเทคโนโลยีโดยปริยายซึ่งนำมา ด้วยการรับรองโดยนัยของอุตสาหกรรมที่อยู่เบื้องหลัง
เป็นเรื่องเล็กน้อย แต่นิทรรศการนี้จะแข็งแกร่งขึ้นหากไม่ได้เชิญผู้ชมให้เข้าร่วม เพดานแมวเป็นงานศิลปะคือการเชื้อเชิญให้คิด แต่ด้วยการเชิญผู้เยี่ยมชมให้เปลี่ยนรูปประติมากรรมแมวเพดานกลับเป็นมีมทางอินเทอร์เน็ต ภัณฑารักษ์ดูเหมือนจะพูดว่า: ทั้งหมดนี้สนุกดี การแยกส่วนที่สำคัญของการแสดงถูกแทนที่ด้วยคูสและหัวเราะคิกคักและความรู้สึกที่ดี นิทรรศการนี้ปรับสมดุลการสังเกตทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์เก่าอย่างชาญฉลาด — ความจำเป็นของเราในการทำให้โลกของเราเป็นที่รู้จักของผู้อื่น — ด้วยการสังเกตที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีที่เทคโนโลยีเปลี่ยนแปลงชีวิตภายในและความสัมพันธ์ทางสังคมของเรา แต่ด้วยแมวเพดานและคำเชิญอื่น ๆ ให้ถ่ายรูปและส่งพวกเขาออกไปทั่วโลก การแสดงจบลงด้วยความคิดมหัศจรรย์ที่เราเก็บความวิตกกังวลเกี่ยวกับวัฒนธรรมสื่อสังคมออนไลน์ไว้: มันไม่เป็นอันตรายหากเรารักษามัน แดกดันเล็กน้อย
การแสดงที่รุนแรงอย่างแท้จริงจะไม่ทำให้เราหลุดพ้นจากเบ็ดได้อย่างง่ายดาย มันคงต้องการให้ผู้คนละทิ้งแรงกระตุ้นเพื่อถ่ายภาพและแชร์นานพอที่จะสำรวจว่าสแน็ปและแชร์กำลังทำอะไรกับเรา
สแน็ป+แชร์ ถึงวันที่ 4 ส.ค. ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก sfmoma.org .
ความไร้เดียงสาของ Robert Mapplethorpe
'ดูดฝุ่นอิวานก้า' เข้าใต้ผิวหนังลูกสาวคนแรก
ทะเลสาบออนแทรีโอ ระดับน้ำ 2019
